Michelangelo Pieta a Mária gyászos képe, amely a keresztből feszített Krisztust gyászolja. A remekmű a Vatikán Szent Péter-bazilikájában látható. Lefordítva olaszul, Pietà - "együttérzés, bánat, kár, együttérzés". Ennek az ikonográfiai szobornak a parcelláját nem említik az evangélium 4 szövege, sem az apokrif. A katolicizmusban azonban a nagymester Pieta az egyik legerősebb kép a hívők elméjének és szívének befolyásolására.
Leírás
A Michelangelo Pieta egy piramis alakú szobrászati kompozíció, egy könnyű márványból készült egyetlen blokkból faragva. A mester keze elvágta mindent, ami fölösleges volt, és a világ lenyűgöző képet látott egy gyászoló anyáról, aki elvesztette fiát. A szobor a páncélozott üveg mögött található, minden oldalról nem látható. De van benne valami, ami vonzza a turisták kíváncsi látnivalóit, és különleges érzéseket keltenek azok számára, akik hisznek Jézus Krisztus engesztelő áldozatában.
Ajánlom: Csodálja meg Pietat sorok és turisták tömege nélkül hajnalban a Vatikánba tett egyedi kirándulás során.
A XIV. Században a kereszténységben született a Szűz Mária szenvedései, amelyek tükröződtek az akkori európai művészetben. Egy élettelen Jézus bordáin és kezén - a sebek nyomait a Golgata után. Csodálatos, hogy a fiatal Michelangelo miként tudta elmondani az egész tragédiát arról, hogy mi történt a Szent Mária alakjában, aki a halott Fiút tartja a karjában.
Michelangelo Buonarroti szobrászati kompozíciójának teljes képe a Miasszonyunk Krisztus testét gyászoló tragédia teljes mélységét közvetíti.
A jobb kéz tartja a testet a nők számára is ismert helyzetben - így szoptatják a csecsemőket. De ez egy érett ember, és a feje leesik anyja válláról. A bal kéz, amint azt kérdezi - ez egy hülye kérdés, amelyet a gyászoló anya ujjaival fejezik ki a bűntelen Krisztus céltalan halála kapcsán. A fején lévő köpeny látszólag gondatlanul törött, apró szövetráncok a lehető legnagyobb mértékben feltárják a homlokát és az Isten Anyja utolsó megjelenését.
Mary nem meglepően néz Jézus arcára, hanem a áttört bordákra és a kezére, megpróbálva megragadni a legkisebb részleteket, mielőtt testét eltemetné. A művészettörténészek a durva szövet töréseit a lélek töréseivel társítják - helyrehozhatatlan veszteség miatt. Arcát nem torzítja a szomorúság grimaszja, úgy érzi, mintha vége lenne, az utolsó pillantás a Fiú alakjára és a megértés a történésre megmarad. Talán a szobrász el akarta közvetíteni emlékét Krisztus próféciájáról, aki megígérte, hogy a harmadik napon feltámad. Vagy talán így néz ki az alázat - hülye közöny, mert semmit sem lehet megjavítani?
Az anyai ölben a 33 éves Krisztus élettelen testét látja. Az arc nem fejezi ki a szenvedését, amellyel visszahúzza a fejét, az egész alak nyugodt, de Mary tartja. Kéz és láb - köröm nyomaival a feszítés után. Jézus bordáit halál után áttörték a kereszten, mielőtt a római katonák eltávolították (ahogy a Szentírás mondja).
A bibliai cselekmény karaktereinek alakjai teljes növekedésben készültek. A realizmus a keresztre feszítés nyilvánvaló jeleiben, valamint Mária gyászos és alázatos arcában is kifejeződik.
Krisztus anyját fiatalként ábrázolják, mély korú ráncok nélkül, bár körülbelül 50 éves volt az elsőszülött keresztre feszítésekor. A teológiai kánonokat megsértették, ám a művészettörténészek ragaszkodnak ahhoz a gondolathoz, hogy a reneszánsz alatt szokás volt a Szeplőtelen Szűz lelke tisztaságát és lelkiségét ábrázolni. Áldott Mária, ahogy tudod, Krisztus a próféciák szerint fogant a Szentlélekből. Jézus születése után ő és József természetesen fogant más gyermekekkel. A kereszténységben azonban szokás, hogy róla, mint a Legtisztább és Szent Szűz Máriaról, a mi Urunk Jézus Krisztus szűzéről és anyjáról beszéljünk. Éppen ezért az összes festmény és szobor fiatal és csinos szűzként ábrázolja őt.
A munka hosszú és fáradságos volt, kevés ember hitte, hogy egy ismeretlen 24 éves művész és kezdő szobrász megbirkózna egy ilyen feladattal.. De az eredmény meghaladta az összes várakozást - senki sem haladhatta felül Michelangelo e remekműjét, mind esztétika, mind az érzelmi megtestesülés ereje szempontjából.
Michelangelo Buonarroti feltették a kérdést: "Hogyan tudsz megoldani - ne tégy el egyetlen hibát, mert kő, nem agyag?" A mester válaszolt: "Semmi bonyolult, tökéletes képet tartok a fejemben, és levágtam minden felesleges elemet egy márványblokkból!"
Egy remekmű rombolása és helyreállítása
Az egyik leghíresebb szobor többször is megsérült - egy őrült vandál szállítása és támadása során. 1972-ben a szobrot egy kalapáccsal megszállott magyar Tot László (Ausztráliában dolgozó geológus), aki képzelte magát Krisztus egyik megtestesülésének. Kőkalapáccsal kb. 50 darab márványt vert le, amíg az őrök le nem vették és a rendõrségre nem adták át.
A Szűz arcát vandalizmus sújtotta, az orr és az ágytakaró egy részét, valamint Krisztus keze elutasították. A darabok egy része elveszett, de a turisták és a szemtanúk sokat azonnal visszajuttattak a templomi kísérőkhöz. A restauráció után visszanyerte eredeti megjelenését, bár az elveszett darabokat a háttérben a szobor nem fontos részeiről faragták.
A spektrális elemzés azt mutatta, hogy néhány évszázaddal ezelőtt Mária bal karjának (a könyökig) egy részét visszautasították, de tökéletesen helyreállították. Az egyik legutóbbi szállítás során a bal kéz négy ujját megfékezték, de a helyreállítási munkák kijavították ezt a hibát.
Azóta a Pieta szoborot edzett üveg megbízhatóan védi a kiegyensúlyozatlan látogatóktól. És az őrületet elfogták és átadták a hatóságoknak. Az olasz restaurátorok mindent megtettek annak érdekében, hogy a Szent Péter-bazilikában (Vatikán) kiállított Pieta Michelangelo Buonarroti újszerűnek tűnjön. A kompozíció kiemelve van egy emelt platformon, így még az akrilüveg mögött is tökéletesen látható a zarándokok és a Vatikán fő temploma sok turistája számára.
Pietà története
A Jézus keresztre feszítése és csodálatos feltámadása közötti idő bibliai története iránti érdeklődés már régóta aggasztja a különböző vallású keresztények elméjét. A gótikus szobrászat és a korai reneszánsz művészete óta az olasz mesterek más szomszédos európai országokban énekelték az elsőszülöttet elvesztő Mária gyászos képét. Bizonyára Perugino „Krisztus gyászja” (1493–94) (jelenleg a firenzei Uffizi Galéria) és „Botticelli” (1495) „Pieta” festményei sok követőt arra késztettek, hogy tükrözzék ezt a tragikus helyzetet kőben és vászonon.
Senki sem hitt Michelangelo sikerében, de nemcsak kiváló munkát végzett, hanem tehetséges tanárait is meghaladta. Pieta nemcsak dicsőítette őt Róma egész területén, hamarosan Olaszország és Franciaország elkezdett beszélni a munkájáról, ahol a műnek kellett volna mennie.
A vallási és a bohém körökben azonban nem mindenki tudta elfogadni, hogy egy ismeretlen, de képes fiatalember jelentősen hozzájárulhat a művészethez, és meghaladhatja az antikvitás és az ókori Róma remekműveit. Részben megsértette a kánonokat, valamilyen módon felhasználta elődeinek sikeres leleteit, de elhagyta a „szemtanúk” másodlagos alakjait.
A darab Jean Bilaire de Lagrol bíboros számára készült, aki VIII. Károly idején VI. Sándor Borgia pápa francia nagykövetének szolgált. A márványkompozíciót a Szent Petronilla kápolnájának szánták, amely a francia közösséghez tartozott. Nem valószínű, hogy egy fiatal szobrász komoly megrendelést kaphatott, de egy befolyásos patrikus, a római bankár, Jacopo Galli, Michelangelo tehetségének védőszentje, ezt vállalta.
Minden erőfeszítést meg kellett tennem, hogy igazoljam a legnagyobb bizalmat, és nagylelkű, 450 arany-duett díjat dolgoztam ki.
A szerződést 1498. május 26-án írták alá, és a szobrász a márványblokk kőbányájába ment Carrara-ba olyan segédmunkásokkal, akik vállalták, hogy szállítják az anyagot a munka helyére. Galli az ügyféllel vitatta, hogy egy év alatt Pieta Michelangelo szkeptikusnak és irigynek tűnik. A munkavégzés hosszabb időbe telt, de megnyerték a fogadást, hogy a gyászos szobor Róma legszebb márványművészetévé válik.
A remekmű elismerését világszerte több példány is megerősíti. Néhány kézműves műhely nyers hamisítványokat készít gazdag ügyfelek számára, akik szeretnék Pátát látni a kertben, a szökőkútnál vagy a világ remekműveinek szobrászati példányai között.
Michelangelo egyetlen aláírt munkája
"A Krisztus gyászolása" a nagy Michelangelo egyik nagy műve. Befejezése után a szobrász Firenzébe indult, de a szemtanúk tanúbizonyságot tettek arról, hogy minden alkalommal meglátogatta a legnagyobb teremtményét Rómában. Senki sem tudta, hogy esztétikája a saját remekműjét vagy a kép mélységét vonzza-e az élő és halott test kellemes kontrasztjával ...
Kortársai szerint Michelangelo úgy élt, mint egy aszkéta, lakonikus volt, soha nem vitatkozott, nem védte szerzői jogát, amelyet gyakran megkérdőjeleztek. Külső megfigyelőnek valószínűleg nehéz volt felismerni a fiatal szobrász nemeit. A közepes irigységű emberek nem tudtak egyetérteni azzal, hogy a kezével egy köveket utánozhatatlan, utánozhatatlan remekművekkel faragtak, amelyeket standardnak is elismertek.
Ez az alá nem írt alkotás furcsa esethez vezetett - Michelangelo nem hagyott aláírást alkotásain. És egy autogramot hagytak az italra, még hibával is!
A szobor meglátogatása közben Michelangelo, aki egy kívülállót ábrázolt, figyelte, hogy a megfigyelők hogyan reagálnak a művére. Aztán élénk vitát hallott két szemlélő között, akik tagadták a Buonarroti szerzőjét. Egyikük megvédte azt a verziót, hogy csak a milánói szobrász, Gobbo tudott kőben faragni. A nagymester nem vitatkozott az informálatlan honfitársakkal, mert úgy döntött, hogy remekművének hitelességét Mária autogramjának aláírásával örökíti meg. Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), költő és több olasz művész életrajzírója ezt mondta a világnak.
A szándék annyira határozott volt, hogy Michelangelo úgy döntött, hogy a bazilikán marad, ahol éjszaka állt szoborkészítése, és márványára ütötte nevét. A "szegény művész" azonban félig írástudó volt, tehát hibát követett el a nevének megírásában. Eddig senki sem javította ki:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN VÉGREHAJTOTT"
Senki sem merte kijavítani a helytelen 4. betűt, megsértve az autográf integritását, bár a márvány puha kő. A legtisztább fajta tömbjét szinte bezárások és repedések nélkül, a szobrász személyesen választotta, a Karara kőbányákba megy. Erőfeszítései és erőfeszítései igazoltak voltak - egy csodálatos hússzínű szobor meghaladta az összes várakozást.
Noha az ügyfél nem látta a remekmű befejezését, a kiváló alkotásról szóló pletykák gyorsan elterjedtek Rómában. Hamarosan egész Olaszország beszélt Michelangelo Buonarroti Pieta-ról, és sokan sietették megnézni. A zseniális modell megkapta a Vatikán legelismertebb helyét - a Szent Péter-bazilikát. És a fiatal szobrászokat a tanárok kötelezték arra, hogy megvizsgálják őt mint modellt.
A nagymester újabb autogramja megmaradt, bár a legtöbb vázlatot és művet ő személyesen elpusztította, mint "távolról sem tökéletes". A Sotheby-aukción 30 hírességek által aláírt történelmi dokumentum, köztük Michelangelo 1521-es aláírása, 2 szobrász munkájának fizetésére vonatkozó szerződés, ment kalapács alá. Segítettek Buonarroti Krisztus-szobrot a római Santa Maria sopra Minerva templomában. De ez a remekmű aláírás nélkül maradt.
Hajnalban a római egyéni túra során láthatja a Krisztus szobrát.
Érdekes tények
- A keresztben eltávolított Jézus Krisztus teste felett gyászoló Mária cselekedete nem új, sérüléseit a korai reneszánsz mesterei vászonjai és szobrai tükrözték. Ezeknek a műveknek a tragédia ereje valószínűleg Michelangelo Buonarroti munkáját ösztönözte, aki úgy döntött, hogy mindent kicsit másképp tesz.
- A nehéz feladat az, hogy 2 figurát teljes növekedésben összekapcsolja egy közös szobrászati kompozícióval, anélkül, hogy megsértené az arányokat, de a mester ragyogóan sikerült. Érdemes emlékeztetni arra, hogy ez márvány, és a munka utáni több tonnás csomónak fenn kellett volna tartania az egyensúlyt.
- A naturalizmust Pieta számának növekedése fejezi ki. A szakértők becslése szerint Krisztus növekedése (ha felemelkedik) körülbelül 175 cm, Mary - egy kicsit több. De ez természetes a gyászoló Anya összetételében, akinek a Fia van a karjában.
- Az ünnepelt kompozíció alakjait márványból faragták egy francia bíboros számára. Egy ilyen remekmű nem maradhatott ismeretlen. Az olaszok "nemzeti kincsének" és "példaképnek" nyilvánították, így a XVIII. Században átvitték a Vatikánba.
- A több tonnás szobor méretei 174 × 195 × 69cm. Az ital alapját Francesco Borromini készítette 1626-ban. Ez az egyetlen Michelangelo alkotása, ahol az aláírása (Isten Anyja sávján található), mert még a befejezés előtt vitatkoztak a szerzőségről és annak hitelességéről.
Hol van, hogyan lehet megnézni a nagymester munkáját?
Michelangelo Pieta golyóálló üvegből van kiállítva a Vatikán fő vallási épületében - a Szent Péter-bazilikában.
A belépés ingyenes, közvetlenül az első kápolna bejáratánál. De bizonyos távolságra található a jelenlévőktől, csak az elülső nézetből látható.
A katedrális minden nap nyitva van - 7:00 és 18:30 között. Mindig nagyon sok ember van itt, és a remekmű alaposabb megismerése érdekében sok körültekintő turista rohan a nyitójára, és a legérdekesebb meglátogatja a szerző körútját, a 6 órás WHOLO VATICAN-t.
