Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - az olasz leghíresebb festője, építészeti és szobrászati munkák zseni, a magas reneszánsz és a korai barokk korszak gondolkodója. A 13 pápa közül 9, akik Michelangelo idején trónra látogattak, kézműveseket hívtak fel Róma és a Vatikán templomaiba.
életrajz
Kis Michelangelo 1475. március 6-án, kora reggeli órákban látta a fényt a csődbe ment bankár és Lodovico Buonarroti Simoni nemesi családban, a toszkán Caprese városban, az Arezzo tartomány közelében, ahol apja podestàként szolgált. ), az olasz középkori közigazgatás vezetője.
Család és gyermekkor
Két nappal a születés után, 1475. március 8-án, a fiát megkereszteltették a San Giovanni di Caprese templomban (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo volt a második gyermek egy nagy családban. Anya, Francesca Neri del Miniato Siena, 1473-ban született az elsőszülött Lionardo-nak, 1477-ben Buonarroto-nak, 1479-ben pedig a negyedik fiának született Giovansimone (Giovansimone), 1481-ben született a legfiatalabb Gismondo. A gyakori terhességek kimerítve a nő 1481-ben meghal, mihelyt Michelangelo 6 éves lett.
1485-ben a nagy család apja másodszor házasodott el Lucrezia Ubaldini di Galliano-val (Lucrezia Ubaldini di Galliano), aki nem tudott gyermeket szülni, és nevelőfiúkat nevelt fel. Apja nem tudott megbirkózni egy nagy családdal, és Michelangelo-t a Settignano-i Topolino nevelő családjának adta. Az új család apja kőművesként dolgozott, és felesége már gyermekkorától ismerte a gyermeket, mivel ő volt Michelangelo nővér. A fiú ott kezdett dolgozni agyaggal, és először vett egy vésőt.
Apja annak érdekében, hogy az örökösnek oktatást nyújtson, Michelangelo-t a Firenze-ben (Firenze) található Francesco Galatea da Urbino oktatási intézményhez rendeli. De a tőle érkező hallgató jelentéktelennek bizonyult, a fiú szeretett többet rajzolni, ikonokat és falfestményeket lemásolni.
Első munka
A fiatal festőművész 1488-ban eléri célját, és Domenico Ghirlandaio műhelyébe jár, ahol egész évben tanulja a festési technika alapjait. A tanulmány éve alatt Michelangelo több ceruza másolatot készített a híres festményekről, valamint egy példányt a német festőművész Martin Schongauer (Martin Schongauer) metszetéről, “Toronto of St. Anthony” (“Tormento di Sant'Antonio”) néven.
1489-ben a fiatalember bekerült a Bertoldo di Giovanni művészeti iskolába, amelyet Lorenzo Medici, a firenzei uralkodó égisze alatt szervezett. Miután észrevette Michelangelo zsenit, a Medici védelme alatt tartja őt, elősegítve képességeinek fejlesztését és drága rendeléseinek teljesítését.
1490-ben Michelangelo folytatta tanulmányait a Medici Bíróság Humanista Akadémián, ahol találkozott filozófusokkal, Marsilio Ficino-val és Angelo Ambrogini-vel, a leendõ pápával: X-es Leo (Leo PP. X) és VII. Clement (Clemens PP. VII). Az akadémián végzett több mint 2 éves tanulmánya során Michelangelo:
- Márvány dombormű a „Madonna a lépcsőn” („Madonna della scala”), 1492, a Casa Buonarroti Firenzei Múzeumában (Casa Buonarroti);
- A kentaurok csata (Battaglia dei centauri) márvány domborműve, 1492, a Casa-Buonarroti-ban kiállítva;
- Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni) szobra.
1492. április 8-án Lorenzo Medici, a tehetség befolyásos védőszentje meghal, és Michelangelo úgy dönt, hogy visszatér apja házába.
1493-ban a Santa Maria del Santo Spirito templom rektorának engedélyével egy egyházi kórházban holttestek anatómiáját tanulmányozta. Ezért a mester a papnak egy 142 cm magas "Feszület" ("Crocifisso di Santo Spirito") fából készült "Feszület" ("Crocifisso di Santo Spirito") készít, amelyet most a templomban mutatnak ki egy oldalkápolnában.
Bolognában
1494-ben Michelangelo elhagyta Firenzét, és nem akarta részt venni a Savonarola felkelésben, és elhagyta Bolognát, ahol azonnal 3 kis figura megrendelését vállalta a Szent Domonkos (San Domenico) sírjához az azonos nevű „Szent Domonkos” templomban. "(" Chiesa di San Domenico "):
- "Angyal gyertyatartóval" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
- "Saint Petronius" ("San Petronio"), Bologna védőszentje, 1495;
- Saint Proclo, olasz szent harcos, 1495
Bolognában a szobrász megtanul nehéz megkönnyebbüléseket hozni, miközben megfigyeli Jacopo della Quercia tetteit San Petronio-bazilikában (La Basilica di San Petronio). Ennek a műnek az elemeit Michelangelo később a Sixtus-kápolna („Cappella Sistina”) mennyezetén reprodukálja.
Firenze és Róma
1495-ben a 20 éves mester ismét Firenzébe érkezett, ahol a hatalom Girolamo Savonarola kezében van, de nem kap parancsot az új uralkodóktól. Visszatér a Medici-palotába, és elkezdi Lorenzo örököse, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici nevében dolgozni, és elkészíti neki az elveszett szobrokat:
- "Keresztelő János" ("San Giovannino"), 1496;
- Alvó Ámor (Cupido dormiente), 1496
Lorenzo arra kérte az utolsó szobrot, hogy öregszik, drágább műalkotást akart eladni, mint egy régi lelet. Raffaele Riario bíboros, aki megszerezte a hamisítványt, fel is fedezte az álcázást, ám a szerző munkája lenyűgözve nem tett igényt ellene, és Rómába hívta.
1496. június 25-én Michelangelo megérkezik Rómába, ahol három év alatt készíti a legnagyobb remekműveket: a Bacchus (Bacco) bor istenek és a római Pietà márványszobrot.
örökség
Következő életében Michelangelo többször Rómában, majd Firenzében dolgozott, teljesítve a pápák legfárasztóbb parancsát.
A zseniális mester kreativitása nemcsak a szobrokban, hanem a festészetben és az építészetben is megmutatkozott, és sok felülmúlhatatlan remekmű maradt. Sajnos néhány mű nem érkezett meg korunkba: néhány elveszett, mások szándékosan megsemmisültek. 1518-ban a szobrász először elpusztította az összes vázlatot a Sixtus-kápolna (Cappella Sistina) festésére, és Halála előtt 2 nappal megparancsolta, hogy égetje el befejezetlen rajzát, hogy az leszármazottak ne láthassák kreatív gyötrelmét.
Személyes élet
Nem biztos, hogy Michelangelo szoros kapcsolatban állt szenvedélyeivel, vagy sem, de vonzereje homoszexuális jellege tükröződik a maestro sok költői munkájában.
57 éves korában szonetjeit és madrigaljait a 23 éves Tommaso dei Cavalieri-nak szentelte. (Tommaso Dei Cavalieri). Sok közös költői munkájuk kölcsönös és megható szeretetről szól egymás iránt.
1542-ben Michelangelo találkozott Cecchino de Bracci-del, aki 1543-ban halt meg. A maestro annyira szomorú volt egy barátjának elvesztése miatt, hogy 48 szonett ciklust írt, bánatot és szomorúságot énekelve helyrehozhatatlan veszteség miatt.
Az egyik fiatalember, aki a Michelangelóra pózol, Febo di Poggio, folyamatosan pénzt, ajándékokat és ékszereket kért a mestertől a kölcsönös szerelemért cserébe, és ezzel kapta a "kis zsaroló" becenevet.
A második fiatalember, Gherardo Perini, szintén a szobrászra pózol, nem habozott kihasználni Michelangelo szívességét, és egyszerűen csak kirabolta rajongóját.
Naplementekor a szobrász csodálatos szeretettel érezte magát a női képviselő iránt - az özvegy és Vittoria Colonna költőnő iránt, akit már több mint 40 éve ismert. Levelezésük a Michelangelo korszakának mérföldkőműve.
Halál
Michelangelo életét 1564. február 18-án, Rómában szakították meg. Egy szolga, orvosok és barátok jelenlétében halt meg, miután sikerült diktálni akaratát, ígéretesül az Úr - a lélek, a föld - a test és a rokonok - vagyonát. Sírot építettek a szobrász számára a Szent Péter-bazilikában, de halála után két nappal a holttestet egy ideig átvitték a Santi Apostoliba, és júliusban eltemették Firenze központjában a Santa Croce-bazilikába. .
Festmény
Annak ellenére, hogy Michelangelo zseni legfontosabb megnyilvánulása a szobrok készítése volt, számos képi kivitelezés remekműve van. A szerző szerint a magas színvonalú festményeknek a szobrokra kell hasonlítaniuk, és tükrözniük kell a bemutatott képek mennyiségét és megkönnyebbülését.
Kashin csata
A Cascina csatát (Battaglia di Cascina) Michelangelo készítette 1506-ban, hogy a Palazzo Apostolico Nagytanácsának egyik falát festse, Pierre Soderini gonfaloniere megbízásából. A munka azonban befejezetlen maradt, mivel a szerzőt Rómába hívták.
A hatalmas kartonon a Sant'Onofrio kórház szobájában a művész mesterien ábrázolta egy katona, aki sietve állította le az úszást az Arno folyóban. A tábor kürtje harcra hívta őket, és a férfiak sietve szorongatták fegyvereiket, páncélaikat, ruháikat húzták nedves testükre, miközben segítették az elvtársaikat. A Pápai teremben elhelyezett karton olyan művészek iskolájává vált, mint: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci, később Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga és mások. Dolgozni jöttek, és egy egyedi vászonról másolatot készítettek, hogy közelebb kerüljenek a nagymester tehetségéhez. A karton nem maradt fenn korunkban.
Madonna Doni
„Madonna Doni” vagy „A Szent Család” (Tondo Doni) - egy kerek, 120 cm átmérőjű festményt mutatnak be a firenzei Galleria degli Uffizi-ban. 1507-ben készült, "kanjiante" stílusban, amikor a ábrázolt karakterek bőre márványra emlékeztetett. A kép nagy részét Isten Anyja alakja foglalja el, mögötte Keresztelő János. Karjaikban tartják a csecsemőt Krisztust. A mű komplex szimbólumokkal van tele, különböző értelmezéseknek vetve alá.
Manchester Madonna
A befejezetlen Manchester Madonna (Madonna di Manchester) 1497-ben készült egy fa táblán, és a londoni Nemzeti Galériában tárolja. A kép első neve: „Madonna és gyermek, Keresztelő János és az angyalok”, de 1857-ben először a Manchesterben mutatták be a nagyközönségnek, miután megkapta a második nevét, amellyel ma ismert.
A szerző Szűz Máriát csupasz mellekkel ábrázolta, jelezve a csecsemő közelmúltbeli etetését. A Madonna mellett Jézus és Keresztelő János, mögöttük két angyal tekercsen olvassa a szomorú hírt.
Helyezzen a koporsóban
A koporsóban (Deposizione di Cristo nel sepolcro) elhelyezett helyet 1501-ben hajtották be a fa. Michelangelo újabb befejezetlen alkotása, amely a London Nemzeti Galéria tulajdonában van. A mű fő alakja Jézus holtteste volt, a keresztről. Követői hordozzák tanárukat a sírba. Valószínűleg János evangélista vörös köntösben van ábrázolva Krisztustól balra. Egyéb karakterek lehetnek: Nikodim (Nikodim) és Joseph Arimathea (Joseph of Arimathea). A bal oldalon Mária Magdolna térdeződik a tanár előtt, a jobb alsó sarokban vázlatos, de nem rajzolva Isten Anyja képe.
Madonna és gyermeke
A "Madonna és a gyermek" vázlat (Madonna col Bambino) 1520 és 1525 között készült, és bármely művész kezében teljes értékű festménnyé válhat. A firenzei Casa Buonarroti Múzeumban tárolják. Először az első papírlapra rajzolta a jövőképek csontvázát, majd a másodikra a csontvázra „építette” izmait. Manapság nagy sikerrel dolgozhatunk ki az elmúlt három évtizedben az amerikai múzeumokban.
Leda és a hattyú
Az elveszett "Leda és a hattyú" ("Leda e il cigno") festmény, amelyet 1530-ban készítettek a Ferrara hercegnek, Alfonso I d'Este-nek (olaszul: Alfonso I d'Este), csak másolatokról ismert. De a herceg nem kapta meg a képet, és a nevet, aki Michelangelo felé irányította a munkát, a mester munkáját kommentálta: „Ó, ez ostobaság!” A művész kiűzte a hírnököt és bemutatta a remekművet diákjának Antonio Mininek, akit mindkét nővére hamarosan feleségül vett. Antonio a művet Franciaországba vitte, ahol I. Ferenc uralkodó (François Ier) vásárolta meg. A festmény a Palais Fontainebleau-hoz (Château de Fontainebleau) tartozott, míg 1643-ban Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers) elpusztította, mivel a kép túl érzéki volt.
Kleopátra
A "Cleopatra" ("Cleopatra") 1534 alkotása - az alkotás - a nő szépségének ideálja. A munka azért érdekes, hogy van egy másik vázlat fekete krétával a lap másik oldalán, de annyira csúnya, hogy a művészeti kritikusok azt feltételezték, hogy a vázlat szerzője a mester egyik hallgatójának tartozik. Michelangelo egyiptomi királynő portréját Tommaso dei Cavalieri mutatta be. Talán Tommaso megpróbálta rajzolni az egyik ősi szobrot, de a munka sikertelen volt, majd Michelangelo megfordította a lemezt, és a négyzetet remekművé alakította.
Vénusz és Ámor
Az 1534-ben létrehozott „Venere e Amore” kartonnal Jacopo Carucci festő használt „Vénusz és Ámor” festményt. Olajfestmény 1 m 28 cm és 1 m 97 cm közötti falemezre található a firenzei Uffizi galériában. OhMichelangelo eredeti alkotása nem maradt fenn a mai napig.
Pieta
A „Pietà per Vittoria Colonna” rajz 1546-ban készült Michelangelo barátjának, Vittoria Colonna költõnek. A szelíd nő nemcsak Istennek és az egyháznak szentelte munkáját, hanem mélyebben belemerült a vallás szellemébe. Neki a mester szentelt egy sor vallási rajzot, köztük Pieta.
Michelangelo többször is azon tűnődött, vajon a maga Istennel versenytársa-e és törekszik-e tökéletességet elérni a művészetben. A művet az Isabella Stewart Gardner Múzeumban (Isabella Stewart Gardner Múzeum) tárolják Bostonban (Boston).
Vízkereszt
Az „Epiphany” vázlat a művész nagyszabású munkája, amelyet 1553-ban készítettek el. 26 papírlapra készült, 2 m 32 cm 7 mm magas, sok megfontolást követően (a vázlatváltozások nyomai többször láthatók a papíron). A kompozíció közepén Szűz Mária van ábrázolva, aki bal kezével eltávolítja magától Szent Józsefet. Az Isten Anyja lábánál a Jézus baba, József előtt - a Szent János csecsemő. Mary jobb oldalán egy ember alakja található, akit a művészeti kritikusok nem ismertek el. A munka a London Múzeumban (London Museum) kiállított.
Szobrok
Manapság 57 Michelangelóhoz tartozó mű ismert, körülbelül 10 szobor elveszett. A mester nem írta alá munkáját, és a kulturális miniszterek továbbra is „megtalálják” a szobrász új munkáit.
Bacchus
A 2 m 3 cm magas „Bacchus” („Bacco”) márványból származó részeg borismet szobrot 1497-ben egy pohár borral és a szőrszálakkal szimbolizálják, amely a haját a fején jelképezi. A kecske lábú satyr kíséri. A Michelangelo egyik első remekművének ügyfele Raffaele della Rovere bíboros volt, aki később megtagadta a munkát. 1572-ben a szobrot a Medici család vásárolta meg. Ma ez a Firenzében található olasz Bargello Múzeumban látható.
Roman Pieta
Márvány Pieta (Pietà vaticana) A 74 m magas "Krisztus gyászja" az első a mester által készített 4 ital közül. Másolatait a világ számos templomában kiállítják, az eredeti a Vatikán Szent Péter-bazilikájában található. A munkát Jean Biler de Lagraulet bíboros sírjának szánták, aki egy évet adott Michelangelónak a határidő betartására. A remekmű készítéséhez azonban két évbe telt, a szobor 1499-ben készült el. A részletek kidolgozása és a képek teljessége szerint ez a mester legjobb munkája.
David
Dávidot (Dávid), 5 m 17 cm magassággal először nem a Góliát elleni győzelem idején, hanem a csata előtt vezettek be. A márvány óriás az egész reneszánsz korszak szimbólumává vált, több példányát és képeit óriási körzetekben terjesztették szerte a világon. A szobrot először a Piazza della Signoria-ban, a firenzei Palazzo Vecchio előtt, 1504. szeptember 8-án helyezték nyilvános kiállításra. Az eredeti mű jelenleg a Firenze Szépművészeti Akadémia épületében található (Accademia di belle arti di Firenze).
Bruges Madonna
Az 1 m 28 cm méretű "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges") márványszobor 1504-ben készült el. A munka csak az olaszországi szerző életében került elő.A szobor a belga városba, Brugge-ba (Brugge) költözött, a gótikus "Notre Dame" ("Notre Dame") templomban, ahol jelenleg is található.
A szobor nem felel meg a Madonna és Gyermek ábrázolására vonatkozó egyházi szabályoknak. Mary nem nézi a gyermekét, és nem szorítja rá magához. Készen áll arra, hogy Jézust elmenjen a sorsra.
Mózes
Miután 1515-ben befejezte, Michelangelo visszatért Mózes (Mosè) próféta szobrához, 30 évig 30 évig. Folyamatosan változtatásokat hajtott végre, feszültséget és energiát zárva kedvenc szoborának, és minden milliméter márványát feldolgozva. A karban lévő duzzadt vénák, a szemöldökét ráncoló szemöldök és a szorongó pillantás néha megrémítik a nézőket.
A márványszobor a Vincoli-ban, a San Pietro római bazilikában található, II. Július pápa sírját (Iulius PP. II) díszítve. A Mózes fején a szerző szarvot ábrázolt, valószínűleg félreértve a bibliai meséket, amelyek héberül beszélték a "karnayim" próféta jelenlétéről. Ezt a szót olaszul fordították „sugarakként” és „szarvként” is.
Madonna de Medici
A szándékosan befejezetlen, 2 m 26 cm magasságú Madonna Medici (Madonna Medici) márványmunkája 13 éven keresztül zajlik, 1521-től 1534-ig. A kompozíció az egyik az első, amelyet a mester készített a bazilikában lévő Cappelle Medicee régi zsidóságához. Szent Lőrinc (bazilika di San Lorenzo) Firenzében.
Mivel nincs ideje befejezni a szobor létrehozását, Michelangelo Rómába indul, és a Madonna a szobrász Niccol Tribolo kezébe kerül. Az ülő Mary gyászos pillantása tele van szomorúsággal, a térdén levő csecsemő félfordulattal ül, és anyja mellkasát keresi.
Rabszolgák
Két, 1513-ban elkészült, 2 méternél magasabb ábrát: a feltámadt rabszolga (Schiavo ribelle) és a haldokló rabszolga (Schiavo morente) II. Julius uralkodó sírkövének első verziójára szánták a Vincoli-i San Pietro-ban. (San Pietro Vincoliban).
Két fiatal férfi ellentétes egymással: az egyik megpróbálja megszabadulni a kötelektől, a másik átadja magát, és lógásokban hal meg. A rabszolgák szobrok végső változatában azonban nem szerepelt a vázlatban, és Roberto Strozzi szerző adományozta őket. Ezt követően Roberto ajándékba adta őket I. Ferenc királynak. 1793-ban nemzeti kincsként a Párizs Louvre-be (Musée du Louvre) vitték őket.
További négy szobor ugyanabból a ciklusból: Fiatal Szolga (Schiavo giovane), Szakállas Rabszolga (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) és Felébredő Rabszolga (Schiavo che si ridesta ”) 1519-ben kezdték meg, de a mester csak 1536-ban Rómába távozott. A szobrok ma a Firenzei Képzőművészeti Akadémiához tartoznak.
Medici sírok
Michelangelo készített négy szobrot, amelyeket egy ötlet egyesített a Firenzében található Medici kápolna számára, és egymással szemben elhelyezkedő párban. Kényelmetlenül pózolva mutatják be őket, szimbolizálva az istenek földi terheinek súlyosságát. Az ügyfél VII. Clement pápa (Clemens PP. VII.), Aki meg akarja örökíteni a fiatalon elhunyt rokonokat.
II. Lorenzo sírköve
Márványszobrok, „Reggel” („Aurora”) és „Esti” („Crepuscolo”), 1 m 55 cm magas, 1 m hosszú 80 cm és 1 m 70 cm, díszítik II. Medicin Lorenzo herceg sírját (Lorenzo de 'Medici duca). di Urbino). 1534-ben fejezték be őket. A reggelt ébredő fiatal, fekvő nő formájában mutatják be, az estét alvó, izmos emberként ábrázolják.
A szobrok felett Lorenzo hercegének ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino") márvány figura áll, amely nem hasonlít az eredetihez, hanem a fenséges parancsnok mély, nehéz gondolatait tükrözi. Ezt szintén Michelangelo végzi 1534-ben.
A sírkő Giuliano de Medici
A második herceg, Giuliano de 'Medici sírját további két szobor díszíti: „Nap” (Giorno) és „Éjszaka” (Notte), 1534-ben készültek el. Az éjszaka 1 m 55 cm és 1 m 50 cm formában nőket. A csillagok, a félhold, a bagoly és a szatíra maszk olyan éjszakai tulajdonságok, amelyek készen állnak arra, hogy belemerüljenek egy álomba. Az 1 m 50 cm és 1 m 60 cm közötti napokat aktivitással, élénnyel, belső tűzzel teli ember reprezentálja. Az évszakokat a temetett nemesi Giuliano ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") fenséges alakja koronázza, fejezetlen fejjel. Páncélja a mellkasán, csizma a lábán, és a térdben egy ősz. Mind a három ábra Michelangelo márványból készül.
Pieta Rondanini
A mester utolsó márványszobra, 1 m 95 cm magas, a „Pietà Rondanini”, 1564-ben készült el és a milánói Castello Sforzesco kastélyban kiállították. A kompozíció két, összeolvadt alakból áll. Arcuk tele van szomorúsággal, Mary megpróbálja támogatni fia kimerült testét, meghajolva a fejét a magány elkerülhetetlensége felé. Michelangelo a munkát befejezetlenül hagyta, így a szobor közelebb került a középkori példákhoz. Nincsenek finom vonalak és a helyes arányok, de a képek lélegzik és élnek, közvetítve a nézőnek az Isten Anyja anyai érzékenységének legszilárdabb érzetét a korai halott fia számára.
Brutus
Donato Giannotti, a gyilkos Iulius Caesar rajongója megbízta a Brutó 74 cm-es márvány mellszoborát. A munka annyira gyönyörű volt, hogy 1538-ban a mesterek meggyőzték, hogy állítsa le. Az alkotó, aki dicsőíti a köztársasági hangulatot, nagy veszélybe kerülhet az állam hatalmaitól. Ma a mellszobor a Firenzei Bargello Szobormúzeumhoz tartozik.
Kínos fiú
Az 1524-ben elkészült "Crouched Boy" ("Ragazzo accovacciato") szobor ma a szentpétervári Ermitázs Múzeumhoz tartozik. Az márványkockából faragott emberi alakot eredetileg a Medici kápolnának szánták. Ez egy újabb befejezetlen munka. A fiatalember guggolva nyomja meg a bal kezével a jobb láb ujjait, és valószínűleg visszatartja a sebből kifolyó vért. A mester oly módon faragta a szoborot, hogy semmi sem szakad el tőle, még akkor is, ha a hegyről esik.
Munka a Vatikánban
A Michelangelo Buonarroti egész nemzetségének megvalósításához meg kell látogatnia a Szent Péter-bazilikát (Basilica di San Pietro) és a Vatikáni Múzeumokat.
Sixtus-kápolna
Körülbelül 600 négyzetméteres mennyezetfestés megrendelése. m. "Sixtus-kápolna" ("Sacellum Sixtinum"), az Apostoli Palota, II. Július pápa (Iulius PP. II.) adta a mesternek a megbékélés után. Mielőtt ezt megelőzően Michelangelo Firenzében élt, dühös volt az apjára, aki megtagadta a saját sírjának építését.
Korábban egy tehetséges szobrász még soha nem készített freskókat, de az uralkodó parancsát a lehető leghamarabb befejezték, és a mennyezetet háromszáz alakkal és kilenc jelenettel festette a Bibliából.
Ádám teremtése
Az Ádám alkotása (La creazione di Adamo) a kápolna leghíresebb és legszebb freskója, 1511-ben fejeződött be. Az egyik központi kompozíció tele van szimbolizmussal és rejtett jelentéssel. Az apát Istennek, akit angyalok vesznek körül, végtelenségben repülnek. Adam kinyújtott karja felé nyúlik, és a lélekbe lélegzik egy tökéletes emberi testben.
Az utolsó ítélet
Fresco "Az utolsó ítélet" ("Giudizio universale") - a Michelangelo korszakának legnagyobb falfestménye. A kép fölött a 13 m 70 cm-től 12 m-ig terjedő kép fölött a mester 6 éve dolgozik, 1541-ben fejezte be. Középen a jobb kezével felfelé mutatott Krisztus alakja látható. Már nem a világ hírnöke, hanem félelmetes bíró. Jézus közelében vannak az apostolok: Szent Péter, Szent Lőrinc, Szent Bartolomeus, Szent Sebastian és mások.
A halottak szörnyen néznek a bíróra, várva az ítéletet. A Krisztus által megmentett személyek feltámadnak, és az ördög maga viszi el a bűnösöket.
árvíz
Az univerzális árvíz volt az első freskó, amelyet Michelangelo festett a kápolna mennyezetére 1512-ben. A szobrot Firenzei kézművesek segítették, ám munkájuk hamarosan már nem felel meg a maestronak, és megtagadta a segítséget kívülről. A kép az emberi félelmeket mutatja az élet utolsó pillanatában. Mindent már elárasztottak a víz, kivéve néhány magas hegyet, amelyeken a kétségbeesett emberek megpróbálják elkerülni a halált.
Líbiai Sibyl
„Líbiai szibil” („Líbiai szibil”) - az 5-ös közül az egyik, amelyet Michelangelo ábrázolt a kápolna mennyezetén. Egy kecses nő, akinek tome van, fél fordulóban kerül bemutatásra. A művészettörténészek feltételezése szerint a művész egy jelentő fiatalemberről átmásolta a Sibyl képét. A legenda szerint sötét bőrű, közepes magasságú afrikai nő volt. A maestro úgy döntött, hogy ábrázolja a fehér bőrű és szőke hajú korbácsot.
A fény elválasztása a sötétségtől
A „A sötét fény elkülönítése” freskót, akárcsak a kápolna többi freskóját, színek és érzelmek zavarával töltik meg. A magasabb szintű elme, amely minden szeretettel tele van, olyan hihetetlen erővel rendelkezik, hogy Káosz nem tudja megakadályozni, hogy elválasztja a fényt a sötétségtől. A Mindenható ember emberi megjelenése azt jelzi, hogy minden ember hatalmában áll egy kis univerzumot létrehozni önmagában, meghatárolva a jót és a gonoszt, a fényt és a sötétséget, az ismereteket és a tudatlanságot.
Szent Péter-székesegyház
A 16. század elején Michelangelo építészként, Donato Bramante építész közreműködésével részt vett a Szent Péter-bazilika tervének megalkotásában. Ez utóbbi nem tetszett neki Buonarroti számára, és folyamatosan tervezte ellenfelét.
Negyven évvel később az építkezés teljes mértékben Michelangelo kezébe került, aki visszatért a Bramante tervhez, elutasítva Giuliano da Sangallo tervét. A maestro több monumentalitást vezetett be a régi tervbe, amikor elhagyta a komplex térmegosztást. Emelte a kupolás oszlopokat és egyszerűsítette a félkupók alakját. Az újításoknak köszönhetően az épület egészévé vált, mintha egy darab anyagból lett volna faragva.
- Javasoljuk, hogy olvassa el a Szent Péter-székesegyház kupoláját
Capella Paolina
A „Cappella Paolina” („Cappella Paolina”) festmény az Apostoli Palotában, a Michelangelo-ban csak 1542-ben kezdődhet meg 67 éves korában. A Sixtus-kápolna freskóin végzett hosszú munkája jelentősen rontotta az egészséget, a festék és a vakolat belélegzett füstje általános gyengeséghez és szívbetegséghez vezetett. A festék elrontotta látását, a mester alig evett, nem aludt, és hetekig nem vette le a csizmáját. Ennek eredményeként kétszer Buonarroti abbahagyta a munkát, és visszatért hozzájuk, két csodálatos freskót készítve.
Pál apostol megtérése
„Pál apostol konverziója” („Conversione di Saulo”) - Michelangelo első freskója a „Paolin kápolnában”, amelynek mérete 6 m 25 cm, 6 m 62 cm, 1545-ben elkészült. Pál apostolt III. Pál pápa védőszentjének (Paulus PP III) tartották. . A szerző egy pillanatot ábrázolt a Bibliából, amely leírja, hogyan kell keresztények összeegyeztethetetlen üldözőjévé válni - maga az Úr jelent meg Saulnak, és a bűnöset prédikátormá változtatta.
Szent Péter keresztre feszítése
Michelangelo 1550-ben készítette el a Szent Péter keresztre feszítésének (Crocifissione di San Pietro) freskót, melynek mérete 6 m 25 cm és 6 m 62 cm volt, és a művész utolsó festménye lett. Szent Pétert Nero császár (Nero) ítélte halálra, ám az elítéltek fejjel lefelé feszítették, mert nem tartották méltónak arra, hogy Krisztust elfogadják a halálra.
Sok művész, aki ezt a jelenetet ábrázolja, zavart volt. Michelangelo a kereszt felállítása előtt keresztre feszítés jelenetének bemutatásával oldotta meg a problémát.
építészet
Michelangelo életének második fele egyre inkább az építészet felé fordult. A reneszánsz építészeti műemlékek építése során a maestro sikeresen megsemmisítette a régi kánonokat, az évek során felhalmozódott tudás és készségek poggyászával.
Szent Lőrinc-bazilika
A Szent Lőrinc-bazilikában (Basilica di San Lorenzo) Michelangelo nemcsak a Medici sírkövein dolgozott. A 15. században az újjáépítés során 393-ban épült templomot Filippo Brunelleschi tervei szerint az Old Sacristia egészítette ki.
Michelangelo később a New Sacristy projekt szerzőjévé vált, amelyet a templom másik oldalán csatoltak. 1524-ben VII. Kelemen (Clemens PP. VII.) Megrendelésével az építész tervezte és felépítette a Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) könyvtárat a templom déli oldalán. Bonyolult lépcső, padlók és mennyezetek, ablakok és padok - minden részletet a szerző gondosan átgondolt.
Pia kapu
„Porta Pia” - az aureliai fal (Mura aureliane) északkeleti kapuja Rómában az ősi Nomentana úton (Via Nomentana). Michelangelo három projektet készített, amelyek közül az ügyfél, IV. Pius pápa (Pius PP. IV) jóváhagyta a legolcsóbb lehetőséget, amikor a homlokzat színházi függönyhöz hasonlított.
A szerző nem akart látni a kapu építésének végét. Miután a kapukat 1851-ben villámlás útján részlegesen elpusztították, IX. Pius pápa (Pius PP. IX.) Elrendelte a rekonstrukciót, megváltoztatva a szerkezet eredeti megjelenését.
Santa Maria degli Angeli és Dei Martiri
A Santa Maria degli Angeli e dei Martiri bazilika (a Santa Maria degli Angeli e dei Martiri bazilika) a Római Köztársaság téren található (Piazza della Repubblica), és az Isten Anyja, a szent mártírok és az isteni angyalok tiszteletére építették. IV. Pius pápa bízta meg Michelangelo építési tervének kidolgozását 1561-ben. A projekt szerzője nem látta, hogy a munka 1566-ban befejeződik.
Költészet
Életének utolsó három évtizedében Michelangelo nemcsak az építészettel foglalkozott, hanem egy csomó madrigalot és szonettet írt, amelyeket a szerző életében nem tettek közzé. A költészetben szeretettel énekelt, dicsőítette a harmóniát és leírta a magány tragédiáját. Buonarroti első verseit 1623-ban tették közzé. Összességében mintegy háromszáz verse, alig kevesebb mint 1500 személyes levelező levele és körülbelül háromszáz oldalnyi személyes megjegyzés maradt fenn.
Érdekes tények
- Michelangelo tehetsége abban nyilvánult meg, hogy látta munkáját még azok létrehozása előtt. A mester személyesen márványdarabokat választott a jövőbeli szobrokhoz, és maga is részt vett a műhelybe szállításukban. Mindig megőrizte és a parton feldolgozatlan tömböket kész remekművekként tartotta fenn.
- A jövőbeli David, aki Michelangelo előtt hatalmas márványdarabként jelent meg, az a szobor, amelyet a két korábbi mester már elhagyott. 3 évig a maestro remekművön dolgozott, 1504-ben a meztelen Dávidot bemutatta a nagyközönségnek.
- Michelangelo 17 éves korában esett ki a 20 éves Pietro Torrigiano-val, aki szintén olyan művész volt, akinek harcban sikerült megtörnie ellenfelének orrát. Azóta a szobrász minden képében egy eltorzult arc látható.
- A Szent Péter-bazilikában található „Pieta” annyira lenyűgözi a közönséget, hogy instabil pszichés egyének többször megtámadták. 1972-ben Toth László ausztrál geológus vandalizmust követett el azzal, hogy egy kalapácsra 15 kalapáccsal ütött be. Ezt követően a „Pietat” az üveg mögé helyezték.
- A Pieta írójának kedvenc szobrászati kompozíciója „Krisztus gyászja” volt az egyetlen aláírt mű. Amikor a remekművet bemutatták a Szent Péter-bazilikában, az emberek elkezdenek spekulálni, hogy alkotója Cristoforo Solari. Aztán Michelangelo, éjszaka berepülve a katedrálisba, a ruhadarabokra kiütötte az „Anya Michelangelo Buonarotti a firenzei szobrot” Isten Anyját. de később megbánta büszkeségét, soha többé nem írta alá a munkáját.
- Az utolsó bírósági munka során a mester véletlenül esett a magas erdőkből, súlyosan megsérülve a lábát. Ezt rossz jelnek látta, és nem akart tovább dolgozni. A művész bezárt magát egy szobába, nem engedte be senkit, és úgy döntött, hogy meghal. De a híres orvos és Michelangelo barátja - Baccio Rontini (Baccio Rontini) meg akarta gyógyítani a makacs magad, és mivel az ajtók nem nyitottak előtte, nagy nehézségekkel ment át a pincében. Az orvos arra késztette Buonarroti-t, hogy vegye be a gyógyszert, és segített meggyógyulni.
- A mester művészetének ereje az idő múlásával csak növekszik. Az elmúlt 4 évben több mint száz ember fordult orvoshoz segítségért, miután Michelangelo kiállított művei a csarnokokba látogattak. Különösen lenyűgöző a meztelen „Dávid” szobra, amelynek elõtt az emberek többször elveszítették eszméletüket. Panaszkodtak az orientáció elvesztésére, szédülésre, apátiara és émelygésre. A Santa Maria Nuova Kórház orvosai ezt az érzelmi állapotot "David-szindrómának" hívják.
