A 20. századig az ősi szobrászat történetét kronológiai sorrendben építették - először Görögországban (Kr. E. 5.-4. Század művészetének kulcsa), majd Rómában (Kr. E. 1.-2. Század felemelkedésének csúcsa). Az ókori Róma (roma) művészetét a görög kulturális hagyományok késői kifejezésének, az ókori korszak munkájának befejezését tekintik.
A Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel művészeti kritikusok munkáinak publikálása után az antikológusok a római művészetet sajátos és egyedülálló jelenségként elismerték. Az ókori Róma szoborát klasszikus kézműves iskolának tekintették, amelynek történetét még nem írták le.
A római művészet kialakulása (VIII. - I. század. BC. E.)
A VIII. Században. BC. e. az ókori római mesterek távoztak a görög szobrászok hagyományaitól és elkezdték elsajátítani a független kreativitást.
Az ókori római művészet története négy szakaszra oszlik:
- A legrégibb korszak (Kr. E. VIII – V. Század)
- A republikánus korszak, a kialakulási időszak (V – I. Század. Kr. E.)
- A római császári művészet virágkora (I - II. Század)
- A válság kora (AD 3. - 4. század)
Az ókori római szobrászat eredete az olaszok és az etruszkok művészete, akik eredeti kulturális műemlékeket készítettek. A leghíresebb tárgy a capestrano-i harcos (Guerriero di Capestrano).
A legősibb korszak szobrászai portréképeket, kő-domborműveket készítettek, amelyek átlagos kivitelezési minőségükben különböztek a görög alkotásoktól.
Fejlesztették ki a templomi terrakotta szobrot dekoratív és vallási funkciókkal. Megjelent nagy istenek szobrai, amelyek meghaladták a görög szobrok méretét. 1916-ban az Apólo, Hermes és Vénusz csodálatos terrakotta szobrait találták a Veii etruszkok ókori városának területén, amelyeket Apollo templomának külső külső díszítésére hozták létre (Kr. E. 550 - 520).
Az ókori római szobrászat jellemzői
A római mesterek elhagyták a görög szobrászok hagyományait és nem készítették ideális ember képeit. Az egyéniség a római portré teljes története alatt megy keresztül, amely posztumusz maszkok létrehozásának vallási szokásán alapszik.
A patrikiusoknak joguk volt otthonukban elhunyt ős megjelenését megőrizni. Minél több portré van, annál nemesebb a klán. Ez magyarázza a tulajdonságot A római szobrászat jellemzői: realizmus, konkrétság, arckifejezések és az izmok ismerete.
A munkát az érzelmi hideg és az iránti megkülönböztetés jellemzi. A görög szobrok nyitott plaszticitását ellentétes egy római képpel, aki imádkozása közben a feje fejenként fedett ruhája volt.
A görög mesterek látták az ember típusát: atléta, filozófus, parancsnok. A római szobrászok portrék készítését végezték el a végső naturalizmus szellemében, konkretizálva az ember karakterének tulajdonságait, egyéni jellemzőit.
A római plasztikus művészet (szobor, herma) szobrászok görög mintái a portrék új formáját - egy mellszobrot - adják hozzá.
A szobrász Hellen a kreativitást költői mítoszhoz kötötte. A római szobrász különféle formákban érzékeli a világot.
A görögökkel ellentétben, a késő köztársaságban (Kr. E. 264 - 27) a rómaiak keveset tettek a monumentális szobrászathoz. Előnyben részesítették a kiemelkedő alakok és istenek bronz szobrocskáit.
A szenátusi rendeletek szabályozták a szobor méretét, anyagát, jellegét. Lovas és páncélozott portré csak katonai diadal esetén állítható elő. A szobrászok feladata a római család, törzsi vonások, társadalmi rang és helyzet megismerése volt.
Számos munkát azonosítottak vagy fel van tüntetve egy talapzaton a modellel kapcsolatos információkkal, ám az ókori római portréfestők nevét nem őrizték meg.
Típusok és műfajok
Az ókori Róma szobra kétféle:
- Megkönnyebbülés ("magas" - nagy megkönnyebbülés; "alacsony" - alap-dombormű).
- Kerek szobor (szobor, mellszobor, kompozíció, szobrocska)
Az ókori komplex tudomány tudósai azonosították a római szobrászat fő műfajait:
- történeti;
- mitológiai;
- allegorikus;
- szimbolikus;
- harc;
- portré.
A római képzőművészet egyik fő típusa a megkönnyebbülés. A mesterek hajlamosak az elemzésre, a képek részletes képére, megbízhatóan rögzítik a történelmi eseményeket. A Római Béke-oltár főkerítését (Kr. E. 13–9. Év), a császári korszak domborműveit - a Traianus boltíveit Beneventoban (114–117 év) a korai fejedelmek korabeli remekművé tekintik.
A virágkor szobrászatának jellemzői
A császári dinasztiák változása befolyásolta az ókori római szobrászat stílusait.
Augusztus Főigazgatói Idő
Az antikológusok Octavianus uralkodásának idejét, Augustusnak (Octavianus Augustus) hívják, a római állam "aranykorának" (Kr. E. 27. - Kr. U. 14) hívják.
A klasszikus korszak szigorú formájú szobrászata példaként szolgál az uralkodó számára egy csodálatos birodalom létrehozásában. A portrészobrászatban az egyedi jellemzők kisimulnak. Jellemző szabvány az általános megjelenés, amely a megbízó számára tetszetős.
A kép idealizálása jól látható a fórumon, a Pantheon (Panthevm), az Avenger Mars római temploma (Tempio di Marte, Ultore nel Foro di Roma) elõtt felszerelt szobrokon. 1863-ban a Római Szenátus megbízásából két méter magas bronzszobrot találtak a Prima Portában.
Augustust az istenek fenséges leszármazottja képviseli, akinek lábánál Amur egy delfin található. A héj dombornyomása elmondja az embereknek a császár számos csatában elért győzelmeit. (Chiaramonti Múzeum - Museo Chiaramonti - Vatikán).
A mesterek önálló női portréket készítenek. Első alkalommal jelennek meg a gyermekek szobrászati képei. A Béke oltárának (Ara Pacis) bal oldali megkönnyebbülésén látható Tellus (Tellus) Föld gyönyörű istennője térdén két csecsemőt tart, akiket jól táplált állatok ábrázolnak.
A művészetet arra hívják fel, hogy felemelje Róma jólétét az első császár alatt.
- Azt javaslom, olvassa el az Octavianus felemelkedését
Yuliev idő - Klavdiev (Kr. E. 27 - 68 év) és Flavjev (Kr. E. 69 - 96 év)
Yuliev - Klavdiev és Flaviev uralkodása alatt a monumentális szobor kerül előtérbe. A hatalom dicsőítése ahhoz a tényhez vezetett, hogy a mesterek az isteneknek még a császárok jellemző tulajdonságait is megadták.
A portrékban először jelenik meg a realizmus. Például Claudius (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) szobra két különálló részből áll: egy feje, a valóságos kép a nagy pápa öregedő arcáról, és a görög isten Jupiter ideális alakja.
Az vonalzó megjelenését térfogati alakzatokkal szemléltetik: széles homlok ráncokkal, duzzadt arc, kiálló fül.
Az új stílus a portrék mellszobrai különlegességeit a római császárok reális ábrázolásával váltotta fel. A márványportrékben az ajkak színezésére festékeket használnak, a szemgömböket elefántcsonttal színezik. Bronz mellszobrokban, amelyek fényt adnak a szemnek, féldrágakövek kerülnek beillesztésre a pupillákba (a ravasz Pompeii Cecilia Yucunda gyalogos bróker portréja).
A női portré műfaja két irányban fejlődik: a klasszikus és a „verisztikus”. A könyörtelen valódiság egy idős római nő portréjában tükröződik (Vatikáni Múzeumok, Gergeri Világi Múzeum - Museo Gregoriano Profano).
A vékony, nyugtalan arc, egy ráncos homlok, a vizes szem alatt lévő táskák a közelgő öregségről szólnak. A női képet másképp mutatják be egy idegen szoboránál, amelyet a Szent Sebastian ősi kapujában találtak (Porta San Sebastiano).
A félig meztelen római Aphrodite ábrázolja. A nő büszkén hajlította meg a tábort, akimbo, előrehúzta a lábát, rögzített anyaggal borítva. Egy középkorú, csodálatos római nő arcképe nem felel meg az istennő ideális alakjának (Vatikán. Capitolini múzeumok - Musei Capitolini).
Traianus (98–117) és Adrianus (117–138 gg) ideje
Traianus császár és Hadrianus uralkodása alatt a szobrászat továbbra is kifejezi a Birodalom nagyságát. A különféle formák használata meghatározta a művészi fejlődés két szakaszát: Traianust és Adrianust.
Traianus császár (Marcus Ulpius Nerva Traianus) visszatér a köztársaság hagyományaihoz. A szobrászoktól meg kell változtatni a buja dekorációt hideg, száraz formákká. A szobrászok dicsőítik Traianust, mint kiemelkedő parancsnokot és uralkodót.
A kép hősies értelmezése összhangban áll a hivatalos ötletekkel. A portré stílust az érzelmesség hiánya jellemzi. A képek továbbra is kifejezőek, nagyítják a szigorút, aszketikus, az állami embernek szentelt. Megjelenik egy új plasztikai művészet - a „nagy mell”. A háromdimenziós formákat csak Traianus portréként használják.
Hadrianus római császár (Publius Aelius Traianus Hadrianus) az ókori Görögország művészetére összpontosított.
A szobrászok harmonikus és tökéletes képeket reprezentálnak munkáikban, mint például a Hellenek. A grafikonok változnak, a képek mitológiai értelmezése, meztelenségplasztika fokozódik. A domborművek a vadászat jeleneteit, az istenek áldozatait ábrázolják. A főszereplők a császár és kedvenc Antinus. A fiatalembert istenségnek vagy mítoszok hősének ábrázolják. A portréknál az arcok individualitása, fiziognómiai pontossága eltűnik. A szobrászok gyakran Arisztotelész császárt ábrázolják.
- Azt javaslom, olvassa el az ókori Róma oszlopait
Az utolsó Antoninov ideje
Antoninus Pius császárok (Titus Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) uralkodása alatt Portré virágzik. A kreativitás növekedése másfél évszázadig tart. Megjelenik egy lovasszobor, amely Európában a későbbi lovas emlékművek standardjává válik.
A staturatív plaszticitás megmutatja az ember individualitását, lelki erejét. Antoninus Pius, Marcus Aurelius arcképei pszichológiai leírást adnak a filozófiáról (filozófiai reflexió, szkepticizmus, szorongás). A mesterek drága anyagokat használnak: arany, ezüst, strassz. A portréfestők speciális technikát alkalmaznak, és a művészi képet valódihoz hasonlítják.
A hajgöndör mennyiségének létrehozásához fúrót használnak, miközben az arc felületét csiszolják, chiaroscuro játékot használnak. Például egy szíriai portré fényes márványból drágakőnek tűnik.
A szabálytalan arcvonások láthatatlanok a nő belső szépségének ragyogásától, amelyet a szobrász finoman közvetít (a mű az Ermitázsban tárolódik).
A válság kora (AD 3. - 4. század)
A birodalmi ideológia és a valóság közötti ellentmondások egyre növekszenek. A hatalom szlogenjei a szabadság, a boldogság és az egyenlőség szempontjából irrelevánssá válnak egy összeomló birodalom körülményei között. A császár halogája, mint az isteni hatalom képviselője, esik. A római szobrászat stílusa változik:
- az antik ötleteket új, keresztény ötletek váltják fel;
- ritkán készít női és gyermek portrét;
- a szobrászok megtagadják a képek idealizálását (Nero arcképe);
- Udvariasság, gyanú, tragédia uralja.
A leghíresebb művek
A véres események törölték a szobrászok nevét. Csak az etruszk mester, Vulka ismert, aki a Kr .u.-VI. Század végén dolgozott. és említi az antikvitás enciklopédikus író, Plinius.
Kapitányi farkas
Bronz szobor készült az ie 5. században. Az etruszk művészeti emlékmű egy farkast (Lupa Capitolina) ábrázol, amely két csecsemőt etet.
A Róma jövőbeli alapítói, akiknek a szülei a háború, a Mars és a mellényes Sylvia istenei voltak, a hatalmi harc túszaiivá váltak. Romulust és Remust, akit a Tiberisbe dobtak, egy farkas találta meg és táplálta, akit "Róma anyjának" hívnak. A legendás, rossz arányú szobor, a telek primitivizációját éles dinamika és temperamentum jellemzi. A kapitányi farkas szobra ragaszkodása vitákat vált fel a tudósok körében. Úgy gondolják, hogy öntött ikrekkel készített bronzképek a XV. Században készültek. A mű szerzői jogát a Firenze-reneszánsz szobrász, Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo) tulajdonítja. A város fő szimbólumát a Római Capitolini Múzeumokban (Musei Capitolini) tárolják.
Hasító fiú
Szilánk eltávolító fiú (Spinario) - egy ismeretlen szerző bronz szoborát készítették az 1. század közepén. BC. A görög szobor másolata.
A történészek a szilánkot húzó fiú imázsát különbözőképpen értelmezik:
- a spártai futó, aki legyőzte a fájdalmat, volt az első, aki befejezte;
- egy provincia pásztorát küldték a híreknek az ellenség közelgő támadásáról a Capitolium ellen.
Nemes küldetése után a tinédzser megszabadul a fájdalmas tüskétől.
A műfaji szobor szerző meztelen fiút ábrázol, gyönyörű izmos testtel, arca nem fejezi ki a szenvedést. A cselekményt nem az esemény dráma, hanem egy önkéntes kezdete közvetíti. A leginkább lemásolt szobrok mintái a világ különféle múzeumaiban találhatók. Az eredeti a római Capitoline Múzeumokban (az ünnepségek csarnokában) látható.
Azt javaslom, hogy látogasson el: egy túra a Capitoline Múzeumokba
Laocoon és fiai
A márványszobrászati kompozíció Laocoon, az Apolló isten papja és fiainak kígyókkal való halandó küzdelmét ábrázolja.
A mű 50 g-ben készült, Kr. E. Században. Oe., A görög szobrászok fenntartás nélküli bronz emlékműve (Pergamum, ie 200-ban). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), akit II. Julius pápa küldött a lelet értékelésére, megerősítette a munka pontosságát, és rámutatott az ókori római szobrász alkotásának hihetetlen dinamikájára és plaszticitására. Az ókori Róma egyik leghíresebb szobra a Vatikánban található Pio-Clementino Múzeumban (Museo Pio-Clementino) található.
Etruszk lombkorona Chiusi-ból
A BC 6. századi agyagurnája a temetési kultusz műemlékeinek példája.
A fedelet emberi fej formájában készítik, bronzmaszkkal (Canopus Chiusi) díszítve. Az etruszk mester megpróbálta megőrizni az elhunyt megjelenését: nagy vonások, nagy orr, keskeny ajkak, egyenes, agyba fésült haj. A másfélű halhatatlanság kulcsa a portré hasonlóság volt. A rituális edény fogantyúi emberi kéz alakúak. A megbízható kép létrehozásának vágya alapjául szolgált az etruszk portré (Párizs, Louvre Múzeum - Musee du Louvre).
Harcos a capestrano-ból
Antik szobor a Kr. E. 6. században (1934-ben találták meg) a Pitsen törzs nyugodtan álló harcosát (Guerriero di Capestrano) ábrázolja.
A szerző eltér az ókori görög műanyag jellegzetes példájától - Kuros (egy fiatal sportoló szobra), és bal lábával lépést tett. A görögök kivételével az ismeretlen szobrász ábrázol egy figurát, amely túlzottan hatalmas csípővel, széles vállakkal, maszkkal az arcán, egy sisak, hihetetlen méretű mezőkkel. Háromdimenziós alak felépítése oldalsó oszlopokkal, rések a lábak borjak és a derék között meggyőzi minket arról, hogy a harcos szobra az emelvényen egy kerek szoborhoz tartozik. Egy ősi tárgyat kiállítanak a Chieti Nemzeti Régészeti Múzeumban.
Szárnyas terrakotta lovak
Az Ara della Regina templom (Dell'Ara della Regina) Tarquinia-ban díszítését a Kr. E. IV. Században készítették.
A vallási épület lábánál felépített ló alakjai ívelték a nyakukat, elterjesztették a szárnyukat, és lábaikkal rúgtak, hogy készek legyenek az isteni lovas ég felé tartására.A mesés lények az izmok feszültsége és a mozgások idegessége miatt közel állnak a valódi képekhez. A szárnyas lovak a Tarquinia Nemzeti Régészeti Múzeumban láthatók.
Chimera az Arezzo-ból
Az Arezzo-ból származó kiméra, amelyet Kr. E. 5. században készítettek, az ősi bronzöntvény csúcspontjának tekintik.
Az oroszlán fantasztikus alakja, kecske fejjel és farokkal kígyó formájában, a szobrászat szimbolizmusának egyik példája. Az állat megtestesíti az Istenek Nagy Anyjának hármas képét: a születés és táplálás szimbóluma - kecske; az élet jelképe Leo; halál - a kígyó. A 16. században található egy 79 cm magas bronzszobor a Firenzei Régészeti Múzeumban (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).
A komor ember feje
A buta ember (Malvolta) feje, 16,2 cm magas, az ötödik század második felében készült. BC. e.
A szobrászati képet nem érhető el a szem, ugyanakkor öreg és fiatal, szeszélyes szájjal. A művészettörténészek meglepően hasonlítanak a "Malvolta" -ra St. Donatello (Donatello) George szobra, amelyet a reneszánsz mester készített évezredek után. A wijiai szobor a Villa Giulia római múzeumában található.
Márvány megkönnyebbülés az augustus béke oltárától
Az ősi római remekművet, a Béke-oltárt (Ara Pacis Augustae) Pax békefenntartó istennő tiszteletére és Augustus császár Galló és Spanyolország győzelmének tiszteletére állították fel.
A béke monumentális oltárát Rómában építették 13 - 9 év alatt. BC A Champ de Mars emelvényét falak veszik körül, a lépcső közepén egy oltár található. Az építkezést az Augustus elvének korszakának szobrászati dekorációjának korszerű példájának tekintik.
Az oltár díszítését különféle domborművek reprezentálják: történelmi, mitológiai, díszes. A parcellákat külön, összekapcsolt jeleneteknek szentelték. A császár, családtagjai, alanyai képei egymáshoz hasonlítanak. A virágdísz, a levelek realisztikus értelmezésével, mint például a csipke, kulturális emlékművet díszít. A béke oltár Rómában található, a di Ripetta út alatt, 190-180
Capitoline Brutus
A Rómában, 1564-ben végzett ásatások során felfedezett bronz szobor (az ember feje) egy része biztonságot okozott.
A munka 300 - 275 év alatt elkészült. BC-t az etruszk művészet mesterművének tekintik a kép kifejező kifejező képessége és a kivitelezés technikája révén. Az egyik legrégebbi szobor állítólag a Római Köztársaság alapítója, Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino) arcképe. Az arc élõnek látszik a berakott elefántcsont lemezeknek és a puplákba helyezett színes kõnek köszönhetõen. A szobrász kiemelkedő ember karakterét közvetíti. A zsarnokság elleni harcos nem engedelmeskedik a nehézségektől. (Capitoline Múzeumok, Konzervatívok Palotája).
Aulus Metella szobra
Kr. E. 100 körül létrehozott Aulus Metella (Arringatore) szónok bronzszobrát 1566-ban találták a Trasimen-tó alján.
Az orator, Aulus Metellus római mester (Aulus Metellus) előrehúzta a kezét, és felhívja a figyelmet. A portrékép nem idealizálódik, őszintén szólva reprodukálja a természetet: kövér alak, arca ráncokban, görbe száj. A mű az első példa a korai római portréra. A toga határán található felirat arról tájékoztat, hogy kinek a tiszteletére állították a szobrot. (Nemzeti Régészeti Múzeum, Firenze - Firenze archeologico nazionale di Firenze).
Germanicus szobra
Az 1. század végi márványszobor BC a római parancsnok és Germanicus államférfi hősies alakját ábrázolja.
Tiberius (második római császár) örökbefogadott unokaöccse ritka szépségű és bátor ember volt. 34 éves korában palota intrikák áldozatává vált, és lassú hatású mérgezéssel megmérgezték. Az ékesszóló, tudományra képes parancsnok az emberek megérdemelt szeretetét használta. Az ismeretlen szobrász ábrázolja a figura fiatalos kegyelmét és Germanicus idealizált képét, amelynek halála a rómaiak általános gyászát okozta. (Párizs, Louvre Múzeum - Musee du Louvre).
Hercules szobra a Bika Fórumból
A XV. Században, a római ősi kereskedelmi tér (Bull Forum) ásatása során Hercules aranyozott bronz szoborát találták.
A 241 cm magas ábra Herakles görög mitológiai hős képét ábrázolja. A munkát Kr. E. 2. században fejezték be. Egy karcsú, izmos sportoló legyőzte Kakát, aki teheneket lopott tőle. A hős jobb kezében leeresztett klub, baloldali a Hesperide arany alma. A szobor a Hercules viktoriusi templomban állt, amelyet a Bikafórumon építettek, ahol korábban szarvasmarhákat adtak el. (Róma, Capitoline Múzeumok −Musei Capitolini).
Női szobrászati portré az idő Flaviev
A fiatal római nő márványportréje (Kr. E. 1. század) a császárok, lányaik és nemesi rómaiak feleségeinek vágyát tükrözi szépségükben és divatjukban.
A magas bonyolult haj, mandula alakú szem, bolyhos szemöldök, hosszú nyak, gyönyörűen meghatározott ajkak különleges költést adnak a képnek. A szobrász megváltoztatta a megjelenését, mivel a márvány felületét simította fúróval történő kivitelezés technikájával. A különleges művészi módon végzett művet a Római Capitolini Múzeumokban (Musei Capitolini) lehet megtekinteni.
Portré egy fiatal fiatalság Flaviev
Az ifjúság és a szépség költői képét az I. század végén készült márvány mellszobor reprezentálja.
A fiatalember egyedi vonásait szomorú szem, erős álla és gyönyörűen meghatározott szája hangsúlyozza. A szobrász ügyesen továbbítja a vastag hajat, a szemfényt, a bőr rugalmasságát, de nem idealizálja a képet. A fejfordulat, a rugalmas nyak és a vállak sportos fordulata a görög művészet szobroinak felel meg. (London, Brit Múzeum - Brit Múzeum).
Marcus Aurelius lovas szobra
Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus), a Róma öt "jó császárának" közül az utolsó lovas szobor, amely nekünk fennmaradt, a 2. században készült. BC A monumentális, eredetileg aranyozott szobrász Marcus Aureliust ábrázolja egy gondolkodó képében, akit a kortársak a trónon lévő filozófusnak hívtak.
A császár, aki nem rendelkezik katonasággal, tunikába van öltözve, mezítlábú szandál - szandál. Az uralkodó idealizált megjelenését a 15. században verdezett érmék azonosították: vastag göndör haj, kiemelkedő arccsontok, duzzadt szem. Az ókori emlékmű fennmaradt, mert a keresztény egyház lovas formáját öltözte Konstantin császárhoz. (Capitoline Múzeumok - Musei Capitolini - Konzervatívok Palotája).
Hermitage gyűjtemény
A Hermitage római termeiben (az Állami Hermitage Múzeum) 120 ősi mester művet mutatják be. A világ egyik legjobb gyűjteményének nincs példánya. Minden kiállítás eredeti. A szobrok a képek prototípusait "életben" tartották, és megmutatták az emberi természet lényegét. Lehetetlen összetéveszteni a katonai Philip Arab császárt (Marcus Iulius Philippus) Marcus Aurelius önmegfelelő társelnökével - jóképű Lucius Verus-szal (Lucius Verus).
A teremben nemcsak a császárok és családtagjaik portrékét mutatják be, hanem a magánszemélyek szobroit is. A névtelen mesterek ideálisan közvetítették a természet társadalmi típushoz való tartozását. A Hermitage római portréjának gondozója, Ph.D. A. Trofimova, ismeretlen római bronz mellszoborát ritka múzeumi kiállításnak nevezi.
Az intelligens, ironikus megjelenésű ember érzelmi, tragikus képe még mindig vitát vált ki a szakemberek körében a hős prototípusáról. Az ókori Róma figurái, mellszobrai, szobroi különféle műanyag formákkal és sokféle karaktergel csodálkoznak.
