Az olasz szobrász Donatello (Donatello) neve elválaszthatatlanul kapcsolódik a korai reneszánszhoz. Munkája jelentős hatással volt az egész világ kulturális örökségére. A mester munkái, így egymástól eltérően, mély értelmükkel, energiájukkal és a formák tökéletességével vannak megkülönböztetve, örömüket, elbűvölőket és évszázadokon át a magas művészet színvonalát képviselik.
életrajz
Donatello (kiszerelési forma), készítette: Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - ez a nagy művész teljes neveFirenzében (Firenze) és talán annak környékén született, körülbelül 1386-ban.
Korai kora óta vonzza a gyönyörű és rendkívüli kreatív képességeit mutatta. Apja akkoriban meglehetősen jövedelmező üzleti tevékenységet folytatott - a gyapjú feldolgozása és előállítása volt -, és azt tervezte, hogy fiát vonzza kézműveibe, de minden kísérlet hiábavalónak bizonyult. A családfő meghalt, amikor Donatello még tinédzser volt, és gazdag örökséget hagyott hátra.
A leendő nagy szobrász először került kapcsolatba a művészet világával, amikor ékszereket tanulmányozott Firenze egyik műhelyében, amely a híres művész és szobrász, Bicci di Lorenzo tulajdonában volt. Donatello itt elsajátította a bronzöntés technikáját, amelyben számos jövőbeli független művének előadása volt. Az ékszer akkoriban szorosan összefonódott a szobrával, az építészettel és a festménnyel. Az aranyművészek dolgoztak a Firenzei székesegyház díszítésén. Figyelemre méltó, hogy a műhely képzését a bankár, jótékonysági szakember és a fiatal tehetség, Martelli védőszentje fizetette.
Donatello folytatta művészeti tanulmányait Rómában, 1404–1407 körül az ókori városba, legjobb barátjával, Filippo Brunelleschi-vel együtt. Tanárja kiemelkedő szobrász, építész, történész, páratlanul megkönnyebbült mesterek, Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
A fiatalember mentorának sikerült lefednie a magas művészet legfontosabb tereptárgyait és alapjait, a természetes szorgalmasság és tehetség lehetővé tette szokatlan márvány-, fa-, bronzművek születését, amelyek évszázadok óta dicsérték a szerzőket. Visszatérve Rómából szülővárosába, a fiatal mester számos parancsot kezdett kapni befolyásos emberektől, politikusoktól és a magasabb papság képviselőitől. A zseniális szobrász nagyon gyorsan elnyerte kortársainak elismerését és tiszteletet.
Donatello sokat utazott: pompás szobrokat készített Pizában, Sienában, Rómában, Padovában, Velencében és számos más olasz városban.
Kevés információ maradt fenn a mester személyes életéről, nem hagyott el utódokat, 1466-ban halt meg, 80 éves korában, meglehetősen nehéz pénzügyi helyzetben volt, halála előtt súlyosan és hosszú ideje beteg volt. Donatello holttestét kitüntetéssel temetik el a San Lorenzo-bazilikába (Basilica di San Lorenzo) - a firenzei legnagyobb és legrégebbi templomba, amelynek külső és belső dekorációjával egy ragyogó szobrász részt vett.
Szobor
Donatello szobrára nézése igazán innovatívnak bizonyult. A kortársak szerint a szobrokkal és domborművekkel kapcsolatos munkákban a mester először rajzot használt, amelyet azután agyagból vagy viaszból készített kis modellgé alakítottak át. Így létrejött a jövő munka összetétele.
Minden munkáját saját kezével végezte, és az asszisztenseket és a hallgatókat csak apró részletek bevonására vonzta fel. A felületkezelést különös gondosság nélkül végezték el, ami némi hiányosság (nem finito) hatását hozta létre. Nagy figyelmet fordítottak a fény, az árnyék és a fények legfinomabb játékára. Szükségesen figyelembe vették azt a távolságot, amelytől a munkát figyelembe kellett venni. A mester művei realizmus, szabadság és nagy bátorság tele. Donatello szobrászművei fő innovatív technikái a következők:
- Három terv jelenléte a domborműben;
- A perspektíva pontos ismereteinek alkalmazása a kötetek gradációjában;
- Mozgáshatás létrehozása statikus alakokban;
- Az arányok és formák objektív helyessége;
- Összpontosítva a belső világ és a karakter karakterét.
Ezt a forradalmi megközelítést a reneszánsz művészekkel később Donatello diákjai és a későbbi korszak szobrászai kölcsönzötték. Munkája különböző időszakaiban a mester ragaszkodott mind a klasszikus, mind a reális stílushoz.
Mellszobrok
Donatello irodalmi szenvedélyének köszönhetően, a szobrászati portrék iránt a reneszánsz idő alatt újjáéledték a büszke divat. Ez a fajta, egy időben elfeledett, de az ókori görög és a római alkotók körében rendkívül népszerű műanyag újra feltámadt. A művészettörténészek különös figyelmet fordítanak Donatello gyermekeinek élénységére, érzelmi jellegére, realizmusára és teljességére - munkája nagymértékben meghatározta a szobrászatban a portréképek kialakulásának vektorát.
A művész egyik első műve ebben a műanyag műfajban Niccolo da Uzzano, egy befolyásos firenzei bankár, köz- és politikai szereplő mellszobra, akit a 15. század harmincas évei alkottak. Egyes szakértők azonban megkérdőjelezik a munka szerzőjét.
A mellszobor egyértelműen nyomon követi az antik portrészobrászat klasszikus hagyományait. A mű porózus szerkezetű színes agyagból készül. Rendkívüli képességekkel a mesternek sikerült közölnie az államférfi energikus és döntő jellegét: éles fejfordulattal, figyelmes pillantással, erős akaratú állával, erős vállokkal, az ősi köpenyek drapériája alatt rejtve - minden részlet meggyőzően feltárja a hős személyiségét. A mellszobát 1985-ben restaurálták, és ma a Firenzében található Bargello Nemzeti Múzeum (Museo Nazionale del Bargello) művészeti gyűjteményének része.
XXIII. János sírja
XXIII. János pápa sírja (XXIII. Giovanni) - egyedülálló mű, Michelozzo di Bartolomeo-val (Michelozzo di Bartolomeo) társszerző, amely hosszú ötletes szobrászok közötti hosszú és eredményes együttműködés kezdete lett. A mű 1425-1427 körül készült. A sír fenséges kialakítását példaértékűnek találták a sírkövekhez, amelyeket a XV-XVI. Században építettek Olaszország templomaiban.
A négy méteres márványépületet vizuálisan három részre osztják, a közepét (egy szarkofággal és XXIII. János bronz figurájával) Donatello készítette. Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) szobrászati arcképe - így hangzik a pápa világi neve (egyébként a katolikus egyház más néven antipápának tartotta), tele realisztmussal, mert nem posztumusz maszk alapján, hanem a mester személyes emlékezete alapján készítették. A fekvő főpap csendes alakja alszik és teljesen él. A sírkő látható a firenzei Duomo székesegyház (Duomo di Firenze) San Giovanni keresztelőházában (Battistero di San Giovanni).
Dávid márványszobra
Dávid király márványszobrának létrehozása 1408-1409-ben nyúlik vissza. A bibliai uralkodó imázsát a művészek gyakran bölcs öreg alak formájában adták át törvényi kódexvel. Donatello értelmezése különbözött a hagyományos elképzelésektől: Dávidot fiatal győztes harcosként ábrázolta, aki eltalálta a szörnyű Góliátot, amely bizonyos mértékig Firenze felszabadulását jelképezte Milánó és Nápoly nyomása alatt.
Ez a munka ötvözi a klasszikus és a gótikus stílus elemeit. Egy fiatal király, tele energiával, kitartással és kegyelemmel, természetes pózban jelenik meg, keze az oldalán nyugszik, köntöst tartva, fejét egy amarátkoszorú díszíti, amely az ókorban a bátorság és a bátorság szimbólumaként szolgált. Fontos pont: a leeső esőkabát drapéria nem rejti el a fiatal hős alakját, hanem világosan felvázolja annak megkönnyebbülését.
A 19. század vége óta a szobor a Firenzében található Bargello Nemzeti Múzeum (Museo Nazionale del Bargello) kincstárának részévé vált.
- Azt tanácsolom, hogy olvassa el a következőkről: michelangelo által készített david szobor
Dávid bronz szobra
Dávid bronzszobra, amelynek a munkáját a 15. század 30–40-es éveiben végezték, különleges, nagyon jelentős helyet foglal el Donatello munkájában.
A meztelen szobrászati kép létrehozása (ez az antikvitás művekre jellemző) rendkívül innovatív és forradalmi lépés volt a reneszánsz számára, amelyet soha senki nem merte megtenni. Donatello munkájának művészi koncepciójában egyértelműen nyomon követhetőek az ókori klasszikus hagyományok. Figyelemre méltó, hogy a munkák végrehajtásának technikáját (befektetési casting) a római és az ókori görög mesterek vették kölcsön.
A szoborot Régi Cosimo Medici (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) megbízta - egy befolyásos bankár, jótékonysági, híres államférfi és közszereplő, aki Firenze kimondatlan uralkodójává vált, és a szabadság, a függetlenség, az igazságosság diadalmaskodása az erőszak és a despotizmus megtestesítésére. .
1495-ben, a politikai hatalom megváltozása után, majdnem másfél méteres szobrot vitték a Palazzo Medici Riccardi kertjéből, egy hatalmas klán lakóhelyéből, és egy márványoszlopba helyezték a városi közigazgatás udvarán, a Palazzo Vecchio udvarán, ahol ott lehetne. mérlegelni kell az összes jövevényt. 1777-ben Donatello alkotása bekerült az Uffizi Galéria (Galleria degli Uffizi) művészeti gyűjteményébe, ma különleges helyet foglal el a Bargello Nemzeti Múzeum kiállításain.
Manapság a mester csodálatos munkája szorosan kapcsolódik a modern művészethez. 1956-ban az Olasz Filmművészeti Akadémia (Accademia del Cinema Italiano) különleges éves nemzeti díjat hozott létre (mint az amerikai Oscar) - "David di Donatello" (David di Donatello), különféle kategóriákban mutatták be a legjobb hazai és külföldi filmeknek. A tiszteletbeli díj a legendás szobor többszöröse pontos példánya. Dávid aranyozott alakja egy négyzet alakú malachit állványon áll, és ékezetesen tanúsítja az olaszok szeretetét és tiszteletét kultúrájuk és történelemük iránt.
Márk evangélista szobra
Szent Márk szobrászati képét Donatello készítette 1411-1412 körül, a firenzei egyik kézműves műhely megbízásából. A szobrot arra szánták, hogy egy rést díszítsenek az Orsanmichele templom épületének déli részén, amely egyben magtár és templom is volt. Figyelemre méltó, hogy Donatello csodálatos munkája hat évszázad alatt nem hagyta el azt a helyet, ahol eredetileg telepítették.
Márk evangélista alakját nyugodt és bizonyos méltóság jellemzi. Sok művészkritikus szerint jellemző tulajdonságait a formák stabilitása, monumentalitása és arányossága tekintik. Hihetetlen jártassággal a ruhák körvonalainak plaszticitása ábrázolódik. Szent Márk pillantása mély elgondolkodással töltötte be, amely a kép jelentőségét és nagyszerűségét adja.
- Azt tanácsolom, hogy olvassa el a következőkről: Szent Márk tér Velencében
John evangélista szobra
Az evangélista János evangélista szobra Donatello munkájának korai szakaszában nyúlik vissza, kb. 1408–1415-ben készült, és Firenzében a Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) székesegyház dekorációjának szolgált. A művészkritikusok szerint a fiatal mester szobrában egy új, humanista emberi természetről alkotott elképzelés koncentrálódik, amely a reneszánsz irányadó motívumává vált.
Az ülő János, a teológus emlékműve nyugodt és visszatartott méltóságot mutat. A Szent bátor képében a személy határozottságát és erősségét érzi. A szobor minden részletét különös gondosság jellemzi: ruhadarabok, hatalmas kezek, vastag hajú, lelkiismeretes arc és szakáll.
Ma ez a csodálatos Donatello mű látható a Duomo Opera Múzeumában (Museo dell'Opera del Duomo).
Gattamelath lovas szobor
Az Erasmo da Narni, a Gattamelata néven elnevezett Erasmo da Narni, a Velencei Köztársaság csapatainak főparancsnoka, az olasz condottier három méteres lovas szobra a 15. század 30–40-es éveiben készült, amikor a nagy szobrász Padovában élt és dolgozott. (Padova).
Az ügyes emlékmű munkáját az özvegy és a katonai vezető fia rendeli. 1453-ban a Szenátus döntése alapján egy bronzszobrot állítottak fel a 8 méteres talapzaton a város egyik főterén, a Szent Antal-bazilikával (Basilica Pontificia di Sant'Antonio) szemben, ahol Erasmo da Narni teste pihen.
A szakértők szerint az emlékmű prototípusa egy lovas emlékmű volt Marcus Aurelius császárnak (Kr. E. II. Század) Rómában, amelyet fiatal Donatello látott oktatása során. Az eredeti szobor most a Capitol Múzeumban látható, és egy példányt felépítettek a téren.
Gattamelatát bátor lovasként, diadalmasként ábrázolják, magabiztosan ülve a nyeregben. A hős római páncélba öltözött, és ugyanakkor élénk egyedi vonásokkal rendelkezik, és Donatelló tehetségéről beszél a portrék készítésében. Elbűvöli a kompozíciós megoldás integritását, a függőleges és vízszintes vonalak harmóniáját, az egyes részletek kidolgozásának alaposságát. Ezt az emlékművet a Donatello zseni munkájának egyik legfontosabb remekműve elismerik.
Bronz tánc Atis (Ámor)
Donatelló kreatív örökségében egy bájos, nevető fiú, egy csúnya ember, felemelve karját, egy méter hosszú bronzszobra (104 cm) áll egy elbűvölő, nevető fiúból, egy csintalan emberből. mint egy másik mester munkája, tematikusan teljes egészében az ősi mitológiából kölcsönzött cselekményre szenteli.
A történészek a munkaidőszak létrehozásának dátumát legkésőbb a XV. Század 40-es éveiben veszik figyelembe. A művészeti körökben a szobrot hagyományosan "táncoló Atis (vagy Ámor)" -nak hívják.bár még mindig nem ismeretes, hogy ki a mester valójában ábrázolja. Meglepő, hogy egyetlen képen egymásnak ellentmondó részletek vannak: szárnyak a hátsó és lábak mögött, szatíra farok, fél farok nadrág, virág a hajban, díszes öv, az alak alja köré tekert kígyók. Mindezek az elemek az antikvitás különböző mitológiai hőseiről beszélnek, tehát a szobor prototípusa lehet Merkúr, Perseus, Ámor, Satír, Pán, fiatal Hercules vagy Atis.
Donatello titokzatos alkotása, amely gyermekek energiájával, szórakozásával és dinamizmusával töltötte be a Bargello Nemzeti Múzeum kiállításainak egyikét.
A madonna és a gyermek bronz szobra
A Madonna és Gyermek híres bronzszobrát Donatello munkájának az úgynevezett Paduan-időszakban, 1447-1450-ben készítették. Az 1,5 méteres szoborban jól láthatóak a bizánci ikon motívumai.
A Szűz alakja központi helyet foglal el a Padovai Szent Antonio-bazilika oltárában (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), Szent Ferenc és Anthony között helyezkedik el (a szobrokat Donatello készítette), bár a művész eredeti terve szerint a kompozíciós megoldásnak kissé eltérőnek kellett volna lennie.
Szent Máriát törékeny, kifinomult szűzként ábrázolják, mozdulatlanul ülő trónon, amelyet a szfinxek feje díszít. A kezében tartja az Üdvözítőt, és úgy tűnik, még le is zuhan a hatalmas korona súlyától. A fiatal Madonna Donatello nyugalmat és lelkiséget idéz elő, ugyanakkor gondatlanul hajtogatott köpeny ráncai, a köpenyt díszítő kerubok a szobor nagyszerűségét és ünnepségét adják.
Mária Magdolna fa szobra
„Lenyűgöző” - mondta Giorgio Vasari, egy olasz kézműves, író és történész, aki ezt a pontos jelölést írta le Mária Magdolna szoborának, amelyet Donatello faragott körülbelül 1454-1457 között. A mű a művész késői korszakába tartozik, és a legmélyebb drámával ragadja meg, amely túlmutat az akkori művészetre elfogadott normákon.
Jézus Krisztus követőjét hagyományosan virágzó, egészséges szépségű, fényűző, vastag hajjal ábrázolták. Donatello kiszáradt idős asszonyként, remeteként ábrázolta őt, szigorú böjt, önkéntes megfosztás és szüntelen megbánás kimerítve. A szobor tele van a szenvedés témájával, a komor és zavaró hangok egyértelműen hallhatók. A munkát Firenzében a San Giovanni keresztelőkápolna díszítésére hozták létre, és most része az Opera del Duomo Múzeum művészeti gyűjteményének.
Habakkuk próféta szobra
Habakkuk próféta márványszobrát Donatello készítette akkor, amikor a mester Firenzében élt és dolgozott. Pontosan nem ismert, mikor végezték el a munkát. A hozzávetőleges időtartam 1427-1435.
A művész egy csodálatos szoborot (mint a Jeremiah próféta hasonló szobra) készített a Campanile di Giotto harangtorony díszítésére, amely a Santa Maria del Fiore székesegyház építészeti együttesének része, és (a kortársak szerint) pontos és rendkívül hihető szobor Firenze egyik lakosának portréja. Jelenleg a mű az Opera del Duomo Múzeum felbecsülhetetlen kiállításai között szerepel.
Habakkuk próféta képén a klasszikus antik plaszticitás motívumai koncentrálódnak. A szobrászat minden egyes része hangsúlyozza a hős erős akaratú karakterét, erőteljes kifejezést és kifejezőerőt adva. Egy hatalmas, kopasz fej, a ráncos arc nagy jellemzői, a mélyen szemelt szemmel, az erős karokkal, a római tunika nehéz redőivel - mindezt rendkívüli ügyességgel fordítják, és olyan érzést keltenek, mintha az élet egy kőszoborba lélegzett.
Szobor Szent György
A Szent György két méteres bronzszobra a mester legismertebb munkáinak listáján szerepel. Létrehozásának dátuma körülbelül 1415–1416, az az időszak, amikor Donatello még nagyon fiatal szobrász volt, alig több mint 30 éves. A munkát Firenzében a fegyverműhely műhelyének megbízásából adták, és díszként szolgált az Orsanmichele templom számára, majd később a Bargello Nemzeti Múzeumba vitték át, ahol ma tárolják.
A művész Szent Györgyet csodálatos, hihetetlen harcosként, hősies ifjúságként ábrázolja. Ez a humanista korszak ideálja, amelyben a külső szépség és az erősség kombinálódik. A frontális testhelyzet súlyossága ellenére a harcosok védőszentjének alakja nem tűnik fagyosnak a statikában: a fej, a váll, a lábak enyhe fordulata, a köpeny gondatlan hajtása - mindez a valóság és élénkség érzetét idézi elő.
Szent Rossore emlékműve
A Szent Rossore vagy Luxor (Lussorio, Rossore) bronz emlékműje egy nagyon érdekes művész alkotása, amelyet az 1425–1427-es években készítettek, és amelyet a szerzetesek megaláztatására szolgáló szerzetesek megbízásából készítettek.
Mellszobor formájában egy speciális raktárt alakítottak ki a korai keresztény mártír emlékeihez. A szobrászati képet a maximális realizmus jellemzi, van egy érzés, hogy a képet a természet teremtette. Sok művészettörténész hajlamos ebben a munkában maga Donatelló önarcképét látni.
Teenage Mutant Ninja teknősök - modern tömegkultúra
Donatello örökre lement a világtörténelemben, csodálatos művei mind a művészet terület szűk szakemberei, mind a szépség szerelmeseinek széles köre ismertek.
Az ötletes szobrász neve teljesen új értelmezést kapott a modern tömegkultúrában. Így különösen a legendás amerikai képregényben, animációs sorozatokban, számítógépes játékokban és az azt követő népszerű projektekben a Teenage Mutant Ninja teknősökről, az egyik főszereplőt Donatello-nak hívják a nagy olasz szobrász tiszteletére.
A kitalált karakter nem szereti a plasztikát és a műalkotások készítését, éles elméje van, és nagyon közel áll a tudományhoz és a technológiához. Ennek ellenére nagy neve gyermekeket és tinédzsereket egynél több generációval arra késztette, hogy vajon ki ez a Donatello és mire volt annyira híres, ami talán felkeltette az érdeklődést, majd a nagy reneszánsz iránti szeretetét.
