Raphael Santi

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - olasz művész, grafika és építészeti megoldások mestere, a reneszánsz umbriai festőiskola képviselője.

életrajz

Rafael Santi háromszor reggel született a művész és a dekorátor családjában, 1483. április 6-án, az olasz Urbino városban. Ez a Marche-régió kulturális és történelmi központja Kelet-Olaszországban. Raphael szülőháza közelében található a Pesaro és Rimini üdülőváros.

Szülők

A leendő híresség, Giovanni Santi (Giovanni Santi) apja a Federico da Montefeltro városi herceg (Federico da Montefeltro) kastélyában dolgozott, anyja Margie Charla (Margie Charla) háztartással foglalkozott.

Az apa korán észrevette fia képességét, és gyakran vitte magával a palotába, ahol a fiú olyan híres művészekkel beszélgetett, mint Piero della Francesca, Paolo Uccello és Luca Signorelli.

Iskola Perugia-ban

8 éves korában Rafael elvesztette édesanyját, és apja új házastársát, Bernardinát vitte be a házba, aki nem mutatott szeretetet valaki más gyermeke iránt. 12 éves korában a fiú árva maradtvesztes és apa. A megbízottak a fiatal tehetségeket küldték el, hogy tanulmányozzák Pietro Vannucci-val Perugia-ban.

1504-ig Rafael a Perugino iskolában tanult, lelkesen tanulmányozza a tanár mesterét, és mindent megpróbál utánozni. Egy barátságos, elbűvölő, arroganciától megfosztott fiatalember mindenütt megtalálta a barátait és gyorsan átvette a tanárok tapasztalatait. Hamarosan lehetetlenné vált, hogy megkülönböztesse Pietro Perugino (Pietro Perugino) alkotásaitól.

Raphael első híres remekművei festmények voltak:

1. A Szűz Mária eljegyzése (Lo sposalizio della Vergine), 1504, a milánói Pinacoteca di Brera galériában látható;
2. Madonna Connestabile, 1504, a Hermitage tulajdonában (Szentpétervár);
3. „A lovag álma” (Sogno del cavaliere), 1504, festmény, kiállítva a londoni Nemzeti Galériában;
4. A három kegyelem (Tre Grazie), 1504, kiállítva a Musée Condé-ban, Château de Chantilly-ban, Franciaország;

Perugino hatása jól látható a munkákban; Rafael egy kicsit később kezdte meg saját stílusának megalkotását.

Firenzében

1504-ben Rafael Santi Firenzebe költözött, Perugino tanárát követve. A tanárnak köszönhetően a fiatalember találkozott Baccio d'Agnolo építészeti zsenével, Andrea Sansovino kiemelkedő szobrászával, Bastiano da Sangallo festőművészekkel, jövőbeli barátjával és védőjével, Taddeo Taddei-vel. . A Raphael alkotófolyamatára jelentős hatást gyakorolt ​​egy találkozó Leonardo da Vinci-vel (Leonardo da Vinci). A Rafael tulajdonában lévő Leonardo da Vinci „Leda és a hattyú” festményének egy példánya (egyedülálló abban, hogy magát az eredeti példányt nem őrizték meg) a mai napig megmarad.

Az új tanárok befolyása alatt Rafael Santi Firenzében tartózkodása alatt több mint 20 Madonnát hoz létre, befektetve őket anyja iránti szeretet iránti vágyakozásába. A képek szeretettel ragaszkodnak, gyengéd és kifinomult.

1507-ben a művész megrendelést vesz Atalanta Baglióni-tól, akinek egyetlen fia meghalt. Rafael Santi készíti a "Helyzet a sírban" (La deposizione) festményt, az utolsó munkát Firenzében.

Élet a Rómában

1508-ban II. Július pápa (Iulius PP. II.) A világban - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) Rápáelt hívja Rómába, hogy festesse a régi Vatikán-palotát. 1509-től a nap végéig a művész stanzsokat foglalkoztatott, és minden készségét, tehetségét és tudását a munkájába tette.

Amikor az építész, Donato Bramante meghalt, X Leó pápa (Leo PP. X), a világban - Giovanni Medici, 1514-től Raphaelt jelöli ki a Sancti Petri-bazilika építésének vezető építészévé 1515-ben. Mr. ő az értékek letéteményese is. A fiatalember vállalta a felelősséget az ókori Róma műemlékeinek népszámlálásáért és megőrzéséért. A Szent Péter-templom számára Raphael újabb tervet készített, és befejezte az udvar építését loggiákkal.

Raphael további építészeti munkái:

• A Sant'Eligio degli Orefici templom (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), az azonos nevű utcán, Rómában épült, az építkezés 1509-ben kezdődött.
• A Santa Maria del Popolo templom La Cappella Chigi-kápolna, a Piazza del Popolo-ban található. Az építkezés 1513-ban kezdődött, Giovanni Bernini 1656-ban fejezte be.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli Rómában, a Piazza Vidoni és a Corso Vittorio Emanuele kereszteződésénél. Az építkezés 1515-ben kezdődött.
• Most a Branconio del Aquila romos palotája (Palazzo Branconio dell'Aquila) a Szent Péter-bazilika előtt található. Az építkezés 1520-ban fejeződött be.
• A Palazzo Pandolfini-palotát Firenzében, a Via San Gallo-n Giuliano da Sangallo építész építtette Raphael tervei szerint.

X Leó pápa attól tartott, hogy a franciák tehetséges művészeket csábíthatnak rá, ezért megpróbált minél több munkát adni neki, ajándékok vagy dicséret nélkül. Rómában Rafael Santi folytatja Madonna írását anélkül, hogy elhagyná az anyaság szeretett témáit.

Személyes élet

Raphael Santi festményei nemcsak a kiemelkedő művész hírét vitték rá, hanem rengeteg pénzt. Soha nem hiányzott mind az uralkodók figyelme, sem a pénzügyi eszközök.

X Leó uralkodása alatt antik stílusú luxus házat vásárolt, saját projektjére építve. A fiatalember feleségéből fakadó többszörös kísérletek azonban nem vezettek semmihez. Rafael a női szépség nagy rajongója volt. Bibbiena bíboros kezdeményezésére a művészeket unokahúga, Maria Dovizi da Bibbiena asszonyra hívta össze, de az esküvőre nem került sor, a maestro nem akarta megkötni a csomót. Raphael egyik híres szerelmese a Beatrice, Ferrarából származik, de valószínűleg rendes római kurtizán volt.

Az egyetlen nő, aki sikerült megnyernie egy gazdag asszony szívét, Margherita Luti, a pék lánya, becenevén Fornarina.

A művész egy lányval találkozott a Chigi-kertben, amikor egy képet keresett Ámorra és Pszichére. Harminc éves Rafael Santi Róma Trastevere kerületében a Villa Farnesina-t festette, gazdag mecénása tulajdonában volt, és egy tizenhét éves lány szépsége tökéletesen megfelel ennek a képnek.

• Javasoljuk, hogy látogassa meg a túrát: merülj a trastevere-ben

A lány apja 50 aranyért megengedte a lányának, hogy pózoljon a művész számára, később 3000 aranyért megengedte, hogy Rafael magával vigye. Hat évig a fiatalok együtt éltek, Margarita nem hagyta abba, hogy csodálóját új remekművekre ösztönözze:

• „Sixtus Madonna” („Madonna Sistina”), Régi Mesterek Galéria (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezda, Németország, 1514;
• „Donna Velata” (La Velata), Palatine Galéria (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
• „Fornarina” (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Róma, 1519;

Raphael halála után a fiatal Margarita élettartamot és házat kapott. De 1520-ban a lány kezdővé vált a kolostorban, ahol később meghalt.

Halál

Raphael halála sok rejtélyt hagyott hátra. Az egyik változat szerint az éjszakai kalandoktól fáradt művész gyengült állapotban hazatért. Az orvosoknak támogatniuk kellett az erejét, de vérleadást végeztek, ami megölte a beteget. Egy másik változat szerint Raphael megfázott a föld alatti temetési galériákban végzett ásatások során.

1520. április 6-án a maesto meghalt. Megfelelő kitüntetéssel eltemették a Pantheonba. Raphael sírja hajnalban a Róma nevezetességeinek egyedi turnéján látható.

Madonna

Utánozza a tanár Pietro Perugino-t, Raphael negyvenkettő Szűz és Gyermek festményről festett galériát. A történet sokfélesége ellenére a műveket egyesíti az anyaság megható bája. A művész az anyai szerelem hiányát átengedi a vászonra, megerősítve és idealizálva a nőt, aki idegesen védi a csecsemő angyalt.

Rafael Santi első madonna a quattrocento (quattrocento) stílusban készült, amely a korai reneszánsz alatt, a XV. Században született. A képek meghúzottak, szárazak, az emberi alakok szigorúan elöl vannak bemutatva, a megjelenés mozdulatlan, nyugodt és ünnepélyes absztrakció az arcon.

A firenzei időszak érzelmeket hoz az Isten Anyja képeihez, gyermeke iránti szorongás és büszkeség nyilvánul meg. Bonyolult tájak a háttérben, a ábrázolt karakterek kölcsönhatása megjelenik.

A későbbi római művekben kitalálható a barokk (barokkó) eredete az érzések bonyolultabbá válnak, a pózok és a gesztusok messze vannak a reneszánsz harmóniától, az figurák aránya kinyúlik, a komor hangok dominálnak.

Az alábbiakban ismertetjük a leghíresebb festményeket és leírásaikat:

Sixtus Madonna

A Sixtus Madonna (Madonna Sistina) az Isten Anyja képeiből a leghíresebb: 2 m 65 cm és 1 m 96 cm. A madonna képe a 17 éves Margherita Luti-tól származik, aki a pékség és a művész szeretője lánya.

A felhőkből ereszkedve Maria szokatlanul súlyos baba kezét viszi. II. Sixtus pápa (II. Sixtus) és Szent Barbara találkoznak velük. A kép alján két angyal áll, akik állítólag koporsófedélre támaszkodnak. Az angyal bal oldalán egy szárny található. A Sixtus nevet latinul fordítva: „hat”, a kompozíció hat alakból áll - a három fő háromszöget alkot, a kompozíció háttere az angyalok arca felhők formájában. A vászont 1513-ban Piacenzában (Piacenza), a Szent Sixtus-bazilika (Chiesa di San Sisto) oltárához készítették. 1754 óta a művet kiállítják az Régi Mesterek Galériájában.

Madonna és gyermeke

A festmény másik neve, amelyet 1498-ban készítettek, a „Madonna a Santi házából” („Madonna di Casa Santi”). A művész először hívta fel Isten Anyja imázsát.

A falfestményt abban a házban tárolják, ahol a művész született, a Rafael utcán (Raffaello útján), Urbinoban. Ma az épület neve "Rafael Santi Casa-Múzeum" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonnát profilban ábrázolják, az állványra szerelt könyvet olvas. Karjában egy alvó baba. Az anya keze támogatja és óvatosan megüti a babát. Mindkét figura természetes és laza, a hangulat beállítja a sötét és a fehér hangok kontrasztját.

Madonna Granduka

Madonna del Granduca - Raphael leginkább titokzatos alkotása, elkészült 1505-ben. Előzetes vázlata világosan jelzi a táj jelenlétét a háttérben. A rajzot a vázlatok és tanulmányok kabinetében tárolják az Uffizi Galériában (Galleria degli Uffizi), Firenzében (Firenze).

• Javasoljuk, hogy látogassa meg: Privát túra Uffizi-ban engedéllyel rendelkező művészeti útmutatóval

A kész munka röntgenfelvétele megerősíti, hogy a háttér eredetileg más volt a képen. A festék elemzése azt mutatja, hogy a festék felső rétegét 100 évvel a létrehozása után alkalmazzák. Feltehetően ezt Carlo Dolci művész, a Madonna Granduka tulajdonosának teheti meg, aki inkább a vallásos képek sötét háttérét részesítette előnyben. 1800-ban Dolci III. Ferenc hercegnek (III. François) eladja a képet már olyan formában, ahogyan a korunkban fennmaradt. A "Granduka" név Madonna ugyanazon tulajdonos nevét kapja (Grand Duca - Grand Duke). A 84 cm-es és 56 cm-es festményt kiállítják a firenzei Palazzo Pitti Galéria Palatine Galéria-ban.

Madonna Bridgewater

Első alkalommal a Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) hasonlósága feleségével, Natalia Nikolaevna A. S. Puškinnal 1830 nyarán tapasztalható.látva egy 1507-ben létrehozott kép másolatát a Nevsky prospektus könyvesboltjában. Ez egy újabb rejtélyes munka, Raphael, ahol a háttérkép feketével festett. Hosszú ideig utazott a világon, majd a Bridgewater hercege (Bridgewater hercege) lett a tulajdonos.

Ezt követően az örökösök több mint száz éve dolgoztak a Bridgewater birtokon (London). A második világháború alatt a szőke Madonnát áthelyezték a skót nemzeti galériába Edinburgh-ben, ahol ma jelen van.

Madonna Conestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - az Umbriai maestro befejező munkája, 1502-ben írva. Mielőtt a Conestabile della Staffa gróf megszerezte, Madonna and Booknak hívták (Madonna del Libro).

1871-ben II. Sándor megvásárolta a gróftól, hogy feleségének adja. Ma ez az egyetlen Oroszországhoz tartozó Raphael mű. Kiállítják a szentpétervári Ermitázsban.

A mű gazdag keretben, a vászonnal egyidejűleg készült. Amikor egy képet egy fáról egy vászonra fordítottak 1881-ben, kiderült, hogy egy könyv helyett Madonna először gránátalmát hordoz - Krisztus vérének jele. A Madonna alkotása során Rafael még nem rendelkezett a vonalak átmeneti lágyításának technikájával - sfumato (sfumato), így bemutatta tehetségét, amelyet Leonardo da Vinci befolyása nem oldott meg.

Madonna Alba

„Madonna d'Alba” Raphael 1511-ben alapította Paolo Giovio püspök kérésére. a művész kreatív zenithje alatt. Hosszú ideig, 1931-ig, a vászon a szentpétervári Ermitázshoz tartozott, ezt követően eladták az USA-ban Washingtonba (Washington), és ma kiállítják a Nemzeti Művészeti Galériában.

A Miasszonyunk ruházatának pózai és redõi az ókori szobrokhoz hasonlítanak. A munka szokatlan abban, hogy a keret egy 945 mm átmérőjű kör. Az "Alba" név Madonna a XVII. Században az Alba hercegeinek emlékére került (egy időben a kép a Sevilla palotájában volt, amely az Olivares (Olivares) örököseinek tulajdonában volt). 1836-ban I. Miklós orosz császár 14 000 fontért vásárolta meg, és elrendelte a fahordozóról a vászonra való átvitelt. Ugyanakkor a jobb oldalon lévő természet egy része elveszettnek bizonyult.

Madonna egy székben

A "Madonna della Seggiola" 1514-ben jött létre, és a Palatino Pitti (Galéria Palatine) galériájában látható. Miasszonyunk elegáns ruhákba öltözött a XVI. Századi olasz nőkből.

Madonna átölelte és szorosan mindkét kezével tartja a fiát, mintha érezné, hogy meg kell tapasztalnia. Jobbra Keresztelő János egy kisfiú alakja. Az összes ábrát közeli rajzban rajzoljuk, és a háttérhez nem szükséges a kép. Nincs szigorú a geometriai alakzatok és a lineáris perspektívák, de van egy végtelen anyai szeretet, amelyet meleg színek használata fejez ki.

Kedves kertész

Raphael nagy vászonja (1 m 22 x 80 cm) a Gyönyörű Kertészből (La Belle Jardiniere), 1507-ben festett, a Párizs Louvre (Musée du Louvre) egyik legértékesebb kiállításához tartozik.

A festmény eredetileg "Szent Szűz egy paraszt nő ruhájában" volt, és csak 1720-ban Pierre Mariette művészkritikus úgy döntött, hogy újabb nevet ad neki. Máriát ábrázolják ülve a kertben Jézus és Keresztelő János mellett. A fiú felkutatja a könyvet, és anyja szemébe néz. John tart egy kereszttel ellátott botot, és Krisztusra néz. A karakterek feje felett a nimbuszok alig észrevehetők. A béke és a nyugalom türkiz égboltot ad, fehér felhőkkel, tóval, virágzó gyógynövényekkel és pufókkal a kedves és szelíd Madonna közelében.

Madonna szőnyeg

A Madonna del Cardellino-t (Madonna del Cardellino) Raphael egyik legjobb művének elismerték, 1506-ban festették. Kiállítva a firenzei Uffizi Galériában (Galleria degli Uffizi).

A kép megrendelője a művész barátja, a kereskedő, Lorenzo Náci (Lorenzo Náci) barátja volt, aki azt kérdezte, hogy a munka készen áll-e esküvőjére. 1548-ban a kép szinte elveszett, amikor a San Giorgio-hegy (Monte San Giorgio) összeomlott a kereskedő házán és a szomszédos házakon. Lorenzo fia, Batista (Batista) azonban a kép minden részét a romok alatt összegyűjtötte, és helyreállítás céljából Ridolfo Ghirlandaio-nak (Ridolfo del Ghirlandaio) adta át. Mindent megtett, hogy a remekmű eredeti megjelenését megkapja, ám a sérülések nyomait nem lehetett teljesen elrejteni. A röntgen 17 különálló elemet ábrázol, amelyeket körmök kapcsolnak össze, egy új festményt és négy betétet a bal oldalon.

A Cowper kis Madonna

A kicsi Madonna Cowper-t (Piccola Madonna Cowper) 1505-ben hozták létre, és elnevezték Earl Cowper (Earl Cowper) elnevezéssel, akinek a gyűjteménye sok éve volt. 1942-ben adományozott a washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria számára. A Szent Szűz, mint sok más Rafael-festmény, vörös köntösben, Krisztus vérét szimbolizálja. Fent, az ártatlanság jelképeként, kék köpenyt adtak hozzá. Bár Olaszországban senki sem ment így, Raphael pontosan ilyen ruhában ábrázolta a Szűzet. A fő terv Maria padon pihenni. Bal kezével átölelte a mosolygó Krisztust.Mögötte láthatod a templomot, amely a kép szerzőjének otthonában, a San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) templomára emlékeztet Urbinoban.

Portrék

Raphael gyűjteményében nem sok portrék található, korán meghalt. Ezek között a korai Firenze-korszakban készített alkotások és az érett korú alkotások, amelyek Rómában, 1508-1520-as tartózkodása alatt készültek. A művész sokat vonz a természetből, mindig világosan jelzi a körvonalat, és az eredetihez legmegfelelőbb képet kapja. Számos mű szerzőségét megkérdőjelezik, többek között a lehetséges szerzők között is szerepel: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Portrék készítettek, mielőtt Firenzébe költöztek

Férfi portré

Olajfestmény (45 cm-től 31 cm-ig), 1502-ben készült el, a Borghese római galériában (Galleria Borghese) látható.

A 19. századig a portrék szerzőjének Perugino-nak tulajdonították, ám a legfrissebb tanulmányok rámutattak, hogy egy korai Raphael remekművel rendelkezik. Talán ez a művész egyik hercegének, kortársainak a képe. A folyó hajgömbök és az archibák hiánya kissé idealizálják a képet, ez nem felel meg az észak-olaszországi művészek realizmusának abban az időben.

• Javasoljuk: kirándulás a Borghese Galériába

Gonzaga Elizabeth portréja

Az Uffizi Galéria kiállítja Gonzaga Elizabeth (Elisabetta Gonzaga), a 1503-as alkotás évét, amelynek mérete 52 cm – 37 cm.

Elizabeth II. Francesco Gonzaga nővére és Guidobaldo Montefeltro felesége volt. A nő homlokát egy skorpió medál díszíti, a frizurát és a ruhákat a kép szerző kortársai ábrázolják.. A kritikusok szerint Gonzaga és Montefeltro képeit részben Giovanni Santi készítette. Elizabeth kedves volt Raphaelnek, mert az ő nevelésével foglalkozott, amikor árva maradt.

Portré Pietro Bembo

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - egyike Raphaelnek 1504-ben, a fiatal Pietro Bembót képviseli, aki bíboros, majdnem kettős művész lett.

A képen a fiatalember hosszú haja finoman esik a piros sapka alól. A kezét összehajtogatták a mellvégre, egy darab papírt a jobb tenyérbe szorítottak. Rafael először találkozott Bemboval a városi herceg kastélyában. Olajfestmény fa (54 cm-től 39 cm-ig) kiállításra kerül a Szépművészeti Múzeumban, a Szépművészeti Múzeumban.

A firenzei időszak portrék

Donna Gravida

Donna Gravida (La donna gravida) terhes nő portréját 1506-ban készítették el, 77–111 cm méretű vászonolajjal, és a Palazzo Pitti-ben tárolják.

Raphael idején a gyermeket hordozó nőket nem fogadták el, hogy ábrázolják, de a portréfestő festményeket a lelke közelében festett, a dogma figyelmen kívül hagyásával. Az összes Madonnán áthaladó anyaság témája tükröződött a világi lakosok képeiben is. A művészettörténészek szerint ez lehet a Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) család vagy az Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro) nő. A gazdag osztályba tartozást divatos ruhák, ékszerek a hajon, gyűrűk drágakövekkel az ujjakon és lánc a nyakon jelzik.

Egyszarvú hölgy portréja

A Borghese Galéria kiállít egy nőstény egyszarvú (Dama col liocorno) olajjal ellátott hölgy arcképe 65 cm-től 61 cm-ig, 1506-ban festett.

Valószínűleg Julia Farnese, VI. Sándor pápa (Sándor PP. VI.) Titkos szerelme jelentette a képet. A munka érdekes, mivel számos restauráció során a hölgy imázsát többször megváltoztatták. A röntgenfelületen egyszarvú helyett egy kutya sziluettje látható. Lehet, hogy a portré munkája több szakaszon ment keresztül. Raphael a figura törzsének, a táj és az égnek a szerzője lehet. Giovanni Sogliani elkészítheti az oszlopokat a loggia oldalán, ujjú karokkal és egy kutyával. Egy újabb későbbi réteg növeli a frizura hangerejét, megváltoztatja az ujját és kiegészíti a kutyát. Több évtizede után a kutya egyszarvúvá váliksms kezek. A 17. században a hölgy köpenyben Szent Katalin lesz.

Önarckép

Az önarckép (Autoritratto) mérete 47,5 cm – 33 cm, 1506-ban készült, és azt a firenzei Uffizi Galéria tárolja.

A mű hosszú ideig Leopold Medici bíboroshoz (Leopoldus Medices) tartozott, 1682-től bekerült az Uffizi Galéria gyűjteményébe. A portré tükörképét Raphael festette a Vatikán-palota (apostoli palota (Palazzo Apostolico)) főcsarnokában található „Athén iskola” („Scuola di Atene”) freskóra. A művész egy szerény fekete ruhában ábrázolta magát, csak egy kis fehér gallérral díszítve.

Agnolo Doni portréja, Maddalena Doni portréja

Agnolo Doni portréját és Maddalena Doni portréját (Agnolo Doni portré, Maddalena Doni portré) olajjal festették fára 1506-ban, és tökéletesen kiegészítik egymást.

Agnolo Doni gazdag gyapjúkereskedő volt, és utasította, hogy azonnal írja magát és fiatal feleségét (nee Strozzi) az esküvő után. A lány imázsát Leonardo da Vinci „Mona Lisa” („Mona Lisa”) képe alkotta: a test azonos forgása, a kezek ugyanaz a helyzete. A ruhák és ékszerek részleteinek gondos rajzolása jelzi a pár gazdagságát.

A rubin a jólétet jelképezi, a zafír - a tisztaságot, a gyöngy medál Maddalena nyakán - a szüzesség. Korábban mindkét mű zsanérokkal volt összekapcsolva. A 20-as évek közepe óta. Században a Doni család leszármazottai átadják a Palazzo Pitti portrét.

Néma

A La Muta olajfestménye 64–48 cm méretű vászonra készült 1507-ben, és az Urbinoban található a Marche Nemzeti Galériában (Galleria nazionale delle Marche).

Az eredeti kép Elisabetta Gonzaga, a Guidobaldo da Montefeltro herceg felesége. Egy másik változat szerint ez lehet a Giovanna herceg (Giovanna) húga. 1631-ig a portré Urbinóban volt, később Firenzébe vitték át. 1927-ben a mű újra visszatért a művész szülőföldjére. 1975-ben a képet ellopták a galériából, egy évvel később pedig Svájcban fedezték fel.

Egy fiatal férfi portréja

Egy fiatalember (Fiatalember portréja) olaj, fa (35 x 47 cm), festett 1505-ben, kiállítva Firenzében, az Uffizi-ban.

A képen képviselt Francesco Maria della Rovere Giovanni della Rovere és Giulianna Feltria fia volt. Bácsi 1504-ben kinevezte az ifjúságot örököseként és azonnal megrendelte ezt a képet. Egy vörös öltözékben lévő fiatalember Észak-Olaszország alázatos természetében van jelen.

Guidobaldo da Montefeltro portréja

A Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) arcképe olajjal (69 cm – 52 cm) arcképe 1506-ban készült el.

1631-ben a festmény bekerült II. Ferdinando de Medici feleségének, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere) gyűjteményébe. A fekete köpenyt tartalmazó Montefeltro a kompozíció közepére kerül, amelyet a szoba sötét falai határolnak. Jobb oldalon egy nyitott ablak, mögött a természet. A kép nyugalma és aszketizmusa hosszú ideig nem tette lehetővé, hogy Raphael festményeit szerzőként ismerje fel.

Raphael stanza a Vatikánban

1508-ban a művész Rómába költözött, ahol haláláig maradt. Domato Bramante építész segített neki művészvé válni a pápai udvarban. II. Július pápa átadja védett falfestményének a Vatikán régi palotájának hivatalos csarnokát (stanzákat), amelyet később Rafael állomásoknak (Stanze di Raffaello) neveznek. Látva Raphael első munkáját, Papa elrendelte, hogy rajzát minden síkra alkalmazza, eltávolítva a fennmaradó szerzők falfestményeit, és csak a mennyezetet hagyja érintetlenül.

• Látogatni kell: kirándulás a Vatikáni Múzeumokba

Stanza della Senyatura

A "Stanza della Segnatura" szó szerinti fordítása "aláíró teremnek" hangzik, egyetlen változatát nem nevezték át a végrehajtott freskók témájának.

Rafael 1508-tól 1511-ig festette a festményét. A helyiségben az uralkodók aláírásokat helyeztek fontos papírokra, és ott volt egy könyvtár. Ez a 4-ből az első állomás, amelyen Rafael dolgozott.

Fresco Athén Iskola

A második név, a Scuola di Atene, a létrehozott freskók közül a legjobb: Filozófiai beszélgetések (Discussioni filosofiche). A fő téma Arisztotelész (Aristotels) érvelése Platónnal ((Platon), Leonardo da Vinci-vel írta) egy fantasztikus templom boltívei alatt, amelynek célja a filozófiai tevékenység tükrözése. A hosszúság az alján 7 m 70 cm, a kompozícióban több mint 50 karakter van elhelyezve, köztük Heraclitus ((Heraclitus), Michelangelo-val írt), Ptolemaiosz ((Ptolemaeus), Raphael önarcképe), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), Bramantera-val írt), (Zoroastr) és más filozófusok és gondolkodók.

A vita freskója vagy a Szentáldozás ellentmondása

A Szentáldozásról szóló vita (La disputa del sacramento), amely a teológiát szimbolizálja, 5 x 7 m 70 cm.

A freskón az égi lakosok teológiai vitát folytatnak a földi halandókkal (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola és mások). A tiszta szimmetria a műben nem elnyomja, éppen ellenkezőleg, a szervezet Raphael-ajándékának köszönhetően természetesnek és harmonikusnak tűnik. A kompozíció vezető alakja egy félkör.

Fresco "Bölcsesség. Mértékkel. erő "

Fresco "Bölcsesség. Mértékkel. Erő ”(„ La saggezza. La moderazione. Forza ”) egy ablakon átvágott falra helyezkedik el. A világi és egyházi törvényhozást dicsőítő mű másik neve a Jurisprudence (Giurisprudenza).

A Jurisprudencia ábra alatt a mennyezeten, az ablakon lévő falon három ábra látható: a tükörbe néző bölcsesség, az erő a sisakban és a moderálás kezével az ujjakkal. Az ablak bal oldalán Justinianus (Iustinianus) császár és Tribonianus térdelt előtte. Az ablak jobb oldalán VII. Gregory pápa (Gregorius PP. VII.) Képe látható, aki a római pápa parancsokat adta ügyvédnek.

Fresco "Parnassus"

A "Parnassus" ("ő Parnassus") vagy az "Apollo and the Muses" ("Apollo és a múzeumok") freskó a "Bölcsességgel" szemben található falon található. Mértékkel. Erők ”, és ősi és modern költőket ábrázolja. A kép közepén egy ókori görög Apolló látható, kézzel készített lirával, kilenc múza körül. Jobb oldalon: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), jobb oldalon - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Eliodoro állomás

A Station di Eliodoro festményének témája a felsőbb hatalmak közbenjárása az egyház számára. A csarnok, amelynek munkája 1511 óta folyik. 1514-re a négy freskó egyikének nevezték el, amelyet Raphael festett a falra. A mester legjobb hallgatója, Giulio Romano segített a tanárnak a munkájában.

Fresco "Eliodor kiűzése a templomból"

A "Cacciata di Eliodoro dal tempio" freskó egy legendát ábrázol, amely szerint a királyi Seleukid-dinasztia (Seleukid) Eliodor parancsnok hűséges szolgáját Jeruzsálembe (Jeruzsálembe) küldték, hogy özvegyek és árvák kincstárát vegye fel Salamon templomából.

Amikor belépett a templomos terembe, látott egy versenyző, dühös lovat lovasangyallal. A ló elkezdett csapkodni Eliodor patain, és a lovas társai, szintén angyalok, többször ostorral ütötték a rablót. II. Július pápát a freskóban egy külső megfigyelő képviseli.

Freskó "Mise Bolsenában"

Rafael Santi egyedül dolgozott a „Mise Bolsenában” freskón anélkül, hogy asszisztenseket vonzott volna. A cselekmény egy csodát ábrázol, amely történt a Bolsen-templomban. A német pap éppen a közösség rítusát kezdte meg, mélyen le nem hiszve az igazságában. Aztán öt véráram folyott ki a kezében lévő ostyájából (süteményekből) (2 közülük a Krisztus törött keze jelképe, 2 a láb, 1 a vér a törött oldal sebéből). A kompozíció jegyzeteket tartalmaz a 16. század német eretnekeivel való ütközésről.

Fresco "Péter apostol száműzménye a börtönből"

A „Péter apostol börtönből száműzetése” („la Delivrance de Saint Pierre”) freskó szintén teljes egészében Raphael alkotása. A cselekmény az apostolok cselekedeteiből származik, a képet három részre osztják. A kompozíció közepén a sugárzó Péter apostol látható, akit a börtön komor kamrájában börtönöznek. Jobbra Péter és az angyal fogságból jönnek ki, miközben az őrök alszanak. A bal oldalon a harmadik lépés, amikor az őr felébred, észleli a veszteséget és riasztást idéz elő.

Freskó: „Nagy Leó és Attila találkozója”

A Nagy Leó és Attila közötti, 8 méternél szélesebb találkozó nagy részét Raphael diákjai végezték.

A Nagy Leó a X Leó pápa megjelenésével jelenik meg. A legenda szerint, amikor a hunok vezetõje megközelítette Róma falait, Nagy Leó elment találkozni vele a küldöttség többi tagjával együtt. Az ékességével meggyőzte a betolakodókat, hogy hagyják abba a város megtámadására és távozásra irányuló szándékaikat. A legenda szerint Attila látott egy papot karddal fenyegető Leo mögött. Lehet, hogy Péter apostol (vagy Pál).

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

A Stanza dell'Incendio di Borgo az a célcsarnok, amelyen Rafael 1514-1517 között dolgozott.

A helyiséget Rafael Santi fő és legjobb freskójának, a „Tűz a Borgóban” („Tűz a Borgóban”) tiszteletére nevezték el a maestro által. A fennmaradó festmények során tanulói adott rajzokon dolgoztak.

Freskó "Tűz Borgóban"

847-ben Borgo római negyedében, a Vatikán palotájával szomszédságban láng borult fel. Addig nőtt, amíg IV. Leo (Leo PP. IV.) Meg nem jelenik a Vatikán-palotából, és megállította a csapást. A háttérben a Szent Péter-bazilika régi homlokzata. A bal oldalon a legsikeresebb csoport: egy atlétikai fiatalember vállán viszi öreg apját a tűzből. A közelben egy másik fiatalember próbál felmászni a falra (feltehetően a művész festette magát).

Stanza Constantine

Rafael Santi 1517-ben megrendelést kapott a „Konstantin Hall” („Sala di Costantino”) festményének festésére, de csak a rajzok vázlatait készítette el. Egy ragyogó alkotó hirtelen halála megakadályozta őt a mű befejezésében. Az összes freskót Raphael diákjai festették: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Érdekes tények

1. Giovanni Santi ragaszkodott ahhoz, hogy az anya újszülött Raphaelt táplálja magának anélkül, hogy ápoló segítségére fordulna.
2. Körülbelül négyszáz maestro rajz rajta maradt fenn a mai napig.amelyek között vázlatok és képek vannak az elveszett festményekről.
3. A művész lenyűgöző kedvessége és érzelmi nagylelkűsége nemcsak a szeretteivel mutatkozott meg. Rafael egész életében egy szegény tudós, a latin Hippokratész-fordító, Rabio Calve (Rabio Calve) fiaként gondozott. A tanult ember ugyanolyan szent, mint egy tudós, így nem mentette meg vagyonát, és szerényen élt.
4. A szerzetesi nyilvántartásokban Margarita Luti-t "Rafael özvegyének" nevezték ki. Ezenkívül a "Fornarina" festmény rétegeit megvizsgálva a restaurátorok rájuk fedeztek fel rubingyűrűt, esetleg eljegyzési gyűrűt. A Fornarina és Donna Velata hajában lévő gyöngy ékszerek a házasságot is bizonyítják.
5. A Fornarina fájdalmas kékes foltja a mellén arra utal, hogy a nő mellrákos volt.
6. 2020-ban egy ragyogó művész halálának 500. évfordulóját ünnepli. 2016-ban Oroszországban először Rafael Santi kiállítást tartottak Moszkvában, a Puskin Szépművészeti Múzeumban. A „Raphael. A kép költészete ”8 festményt és 3 grafikai rajzot gyűjtöttek olaszországi különféle múzeumokból.
7. Gyerekek Rafael (más néven Raf) ismertek az azonos nevű animációs filmben a „Teenage Mutant Ninja teknősök” egyikében, akinek szúró pengefegyverek vannak - a Sai, amely háromszor néz ki.

Nézze meg a videót: BBC Raphael A Mortal God; mp4 (Lehet 2024).