A Vatikánban található Szent Péter-bazilika remekművekben gazdag: a pápák nem büszkélkedtek, és felhívták koruk legjobb mestereit, hogy díszítsék. Sokkal jobb, ha egy szervezett túra részeként látogasson el a Bazilikába egy útmutatással, vagy a Római Útitervvel egy napra, amely elmondja, hogyan lehet olcsóbb teljes műsorú audio útmutatót kapni, mint a katedrálisban. Ellenkező esetben kockáztathatja, hogy hiányzik az oroszlánrészről a benyomások: a bazilika minden négyzetmétere tele van szimbolizmussal, és minden benne található szobornak saját, szokatlan és rendkívül érdekes története van. De még a remekművek e bősége között Michelangelo Pieta különleges helyet foglal el.
„Csak szavakat mond, ő mond a dolgokat” - gondolkodtak a kortársak Michelangelo költészetéről. Ez az egyszerű megfogalmazás tökéletesen leírja szobrászati, képi és építészeti munkáit: forma tökéletes, a tartalom kimeríthetetlen. Ez a Michelangelo ital: a mester vésőjével sikerült a hideg Carrara-márványból álló blokkot halhatatlanná váló, spirituális képet alkotni a magányos égetésről. Magány, csak az az anya ismeri, aki elvesztette a fiát ...
Pieta: Származás
Az olaszul lefordított Pietà „kár, irgalmasság, együttérzés, együttérzés”, a képzőművészetben a festészet ikonikus (nem narratív) jelenet Krisztus szűz Mária általi siralmáról. Honnan származik ez a jelenet, ha nem említik azt a kanonikus vagy akár az apokripfus evangéliumokban?
Pieta Michelangelo - Szűz Mária Krisztus gyászja
A tény az, hogy a német területeken a XIV-XV. Századból kezdve a Szűz Mária 7 fájdalmának imádása széles körben elterjedt (a számok változatosak voltak: Krisztus sebeinek száma 5-nél, 9-ben és 15-ben, és akár 21 fájdalmában is lehet): Simeon szavaival a jövőbeli szenvedésről; Egyiptomba menekülve; fájdalom Jézus eltűnésének három napjára a Jeruzsálembe tett utazás során; a kereszt útja során; a keresztre feszítésnél; amikor eltávolítják a keresztről; amikor eltemetik. A Boldogságos Szűz Mária keserűségének és szomorúságának emléknapját a nagypéntekre szentelték. Sokkal később, már 1727-ben, a Katolikus Egyház jóváhagyta a hét bánat fesztiválját - szeptember 15-ig.
A szomorúság egyfajta szimbólumaként és a hívők kényelmének egyidejűleg a nagypénteki vallási menetek és ünnepségek során fa- vagy agyagszobrokat (német Vesperbilder) használtak, amelyek ábrázolják a Szűzet, Jézus testét térdén tartva.
A 15. század második felében a gótikus szobrászat parcellái először Lombardia és Ferrara kíváncsi mestereinek figyelmét felkeltették, majd később az átgondolt verziók egyfajta táplálékká váltak az egész Olaszországban dolgozó művészek és szobrászok kreatív gondolkodásának. Tehát a Perugino (Krisztus gyászja) (kb. 1493-94) és Botticelli (Pieta) (1495) festményei széles körben ismertek, amelyek központi kompozíciós megoldása gyakorlatilag megfelel a Michelangelo italának, amelyet néhány évvel később készítettek.
A teremtés története
Kétségtelen, hogy Michelangelo ismerte a Perugino és Botticelli festményeit is, amelyeket a XV. Század végén tekintenek be. Olaszország legjobb művészei, valamint Krisztus gyászhelyének számos más, kanonikus és nem kanonikus képeivel. A választást azonban nem a keresztes alak (a Peruginóhoz hasonlóan), hanem az ital kúpos összetétele mellett választották (mint a Botticelli esetében, de másodlagos számok nélkül).
Michelangelo szerint csak így lehetne ez a jelenet megtalálni a belső dinamikát (ami különösen érzékelhető a Szűz Mária ruháinak redőin és a bal keze gesztusán), és a két figurát egybe egyesíteni.
A tragédia mélységét „leolvassuk” a lehajtott fejben és az Isten Anyja pózában
Jean Billera de Lagrola bíboros, a VIII. Károly francia király nagykövete, VI. Alekszandr Sándor pápa udvarán volt a színjáték ügyfele. A szobrászati csoport célja a Szent Petronilla-kápolna (a francia király kápolna) díszítése a római Szent Péter-székesegyházban. A 23 éves szobrásznak ilyen komoly megrendelést bízni lehetett Jacopo Galli, egy befolyásos római bankár, Michelangelo barátja és védőszentje közvetítésével.
A szerződést 1498 augusztus 26-án írták alá, amikor már megválasztották a márványt, miután a szobrász a szokásos módon Carrara-ba ment, vázlatokat készítettek és asszisztenseket alkalmaztak. Az összes, 450 aranykacát (akkoriban vagyon) értékű munkát évente elkülönítették; míg Galli vénázta, hogy Michelangelo-játék „a legszebb márványművessé válik egész Rómában”.
A mester megtartotta a szavát: 1499-ben készen állt a szobrászati csoport, amely a mai napig nem egyenlő. Méretei 174 × 195 × 69 cm. A színpadra emelést Francesco Borromini készítette 1626-ban.
Michelangelo játékának anatómiai valósága
A gótikus és a korai reneszánsz kánonok szerint az Isten Anyát a gyász jelenetében vagy nyugodt lányként, vagy idős, nagy szívvel megtámadott nővérként ábrázolták. Michelangelo egy fiatal nő imázsát választotta, akinek a külső visszafogása könnyen kitalálhatja az őt megragadó kétségbeesés mélységének mélységét és a hatalmas bánat rettegését.
Michelangelo Ascanio Condivi életrajzi élethosszig tartó életének szellemében azt hitte, hogy a mester hangsúlyozni akarja, hogy "az tisztaság, a szentség és az integritás megőrizheti az ifjúságot". Számos modern tudós úgy gondolja, hogy Michelangelo ily módon próbálta kifejezni a korai halott anyja iránti végtelen vágyát.
De valószínűleg még egy olyan szempontot érdemel, amely méltó annak az embernek, aki már 1492-ben alapította az anatómiai iskolát a firenzei Santo Spirito kolostorban: a sima, fiatal arc a szomorúság sokkal kifejezőbb, mint a ráncokkal festett arc - életkora, szenvedélyei vagy az élet nehézségeiből.
És ugyanakkor az Isten Anyja arcát nem torzítja a bánat: a tragédia mélységét sokkal inkább a lehajtott feje, a gesztusok, a maga pózolja jelenti - egy olyan nő pózolja, aki még mindig meg akarja védeni a fiát, még mindig magához szorítja, de már rájönve, hogy ebben a világban ő védett. nem szükséges.
A Pieta szoborát golyóálló üveg védi
Michelangelo anatómiai tanulmánya nélkül Krisztus teste nem lett volna annyira hihető. Súlyossága, a végtagok típusa és elhelyezkedése megmerevülni kezd, az arc, amelyen a szenvedés tükröződik (ezt hangsúlyozza a chiaroscuro játék a Szűz ruháinak redőiről is) - mindez azt mutatja, hogy az anyja ölében fekvő embernek valójában nincs életének jele.
Az ilyen virtuóz természetesség további lendületet ad a szobrának az anya fia felé történő mozgásának, az ölében fekvő túlzott terhelésnek. Ugyanakkor a kompozíció egyensúlyának megőrzése érdekében a mesternek fel kellett áldoznia a testek természetes arányait: a tudósok kiszámították, hogy ha az alakokat kiegyenesítik, akkor Jézus 175 cm magas és Mary 204 cm magas.
Hogyan és hol látható a szobor
A Michelangelo Pieta még mindig a Római Szent Péter-bazilikában található, a bejáratotól jobbra, és a belépés ingyenes. Azonban a szobrászat 1972. évi támadása után, amelyet a Megváltónak mondott Thoth László vandal geológus tett, golyóálló üveg mögé helyezték.
A szakértők szerint egy ilyen megoldás egyfajta vandalizmus is: csak egy meglehetősen nagy távolságból és szinte egy szögből láthat inni, ami akadályozza a mű teljes felfogását.
A székesegyház munkaideje: minden nap 7:00 és 18:30 között. Mint általában, Michelangelo zseniális alkotása közelében, az egyetlen, amelyet saját kezével aláírt (figyeljen a Szűz mellén lévő zenekarra), tömeg zsúfolódik. Ezért a legjobb, ha a székesegyházba érkezik, hogy kora reggel italra jusson.
Részletesen magáról a székesegyházról, annak eléréséről és más remekművekről, amelyeket feltétlenül látnia kell benne, a BlogoItaliano írt itt egy külön cikkben.
Népszerű cikkek a Vatikánról:
- A legérdekesebb kirándulások a Vatikánban
- Sixtus-kápolna és a Vatikáni Múzeumok: Tudnivalók
- Jegyek a Vatikánba: hogyan lehet vásárolni és meglátogatni a legérdekesebbet
- Római Szent Péter tér: történelem és jellemzők
