Olasz reneszánsz - reneszánsz útmutató

„Újszülött vagy újjászületett” (renasci) - így fordítja a latin a világszintű korszak nevét a kultúra fejlődésében. Az olasz reneszánsz vagy reneszánsz (olaszul: Rinascimento) kikövezte a hidat az antikvitás, a középkor és az újkor között.

Az ősi örökség újjáéledése

A Keleti Római Birodalom (a görögök birodalma) összeomlása után a keresztesek 1204-es robbantása és végső halála a 15. század közepén a bizánci emigránsok érkeztek a Földközi-tenger közepére. Bemutatták az olaszokat a magánkönyvtárak és műalkotások ősi hagyományaival.

A középkori Európa nem ismerte a görög-római világ kultúráját, amely példátlan érdeklődést váltott ki. Az ősi kéziratok keresésekor eljutnak Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini és más humanisták távoli kolostorjaiba.

1404-ben Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) Firenzéből (Firenze) Rómába (Roma) utazik, hogy vázolja és megmérje az ősi építészet szobroit. Fiatal Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) másolja a görög szobrokat (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) X Leó pápa megbízásából a római ősi épületeket tanulmányozza (1513 - 1516).

Miért kezdődött az egész Olaszországban?

A reneszánsz társadalmi háttere az ország politikai jelenségeinek köszönhető. A birodalmat és az egyházat független városállamok váltották fel, amelyek többsége köztársaságok voltak. A független politika, a demokratikus rend különbözött az európai monarchiaktól. A korai reneszánsz nem ismerte a központosított hatalmat. A emigránsok még a kisvárosokban is támogatták és megértették a humanistákat.

Az olaszok egyetlen, optimista, életét megerősítő emberként ismerték el magukat. A Földközi-tenger központjában népszerû kormány alakult, radikális változásokra került sor, a reneszánsz kialakulására.

Toszkána

A reneszánsz szülőföldje - a republikánus Toszkána (Toscana) - először változtatta meg a társadalom szerkezetét. A művészek kiváltságokat kaptak, beléptek a hatalmi struktúrába, diplomaták lettek. A festők és szobrászok kézművesét a tudományokhoz hasonlították.

Toszkánában Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti készítették. Megjelent egy új jelenség - jótékonyság.

A neves államfő, Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) megnyitja az építészek és művészek védőszentjeit. Két évszázad alatt Toszkána a művészeti élet központjává vált, és meghatározza az olasz kultúra fejlődésének menetét. Az UNESCO világörökségi listája a régió 7 objektumát tartalmazza:

1. Firenze történelmi központja
2. Siena történelmi központja
3. "Ideális város" Pienza
4. San Gimignano város családi tornyai
5. Piazza dei Miracoli vagy a Csoda tér Pisában
6. Medici villák és kertek
7. A Val d'Orcia-völgy kulturális tája

Padova

A 15. század elején a szabadságszerető Padova Olaszország fő oktatási központjává vált.

Itt született és működött a modern tudomány alapítója, Galileo Galilei, valamint a firenzei reneszánsz Donatello ősödje. A tízéves kreativitás időszakát Páduában a szobrász eredményeinek csúcspontjának tekintik. A mester felülmúlhatatlan alkotásait készít: a régebbi, a padovai uralkodó Hattamelata rézszoborát, a Szent Antal templomnak (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova) bronzos domborműveit, a Keresztelő János szoborát.

A Szent Antal-székesegyház bejáratánál egy monumentális három méteres emlékmű áll Gattamelata felé, amelyet Donatello készített egy nyolc méter magas talapzaton.

Páduában Tiziano Vecellio freskókkal díszített, a del Carmine templom oratóriumát (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine) festette.

Ferrara

A "Ferrara" reneszánsz virágkorát a város uralkodójának - az Este hercegnek (1393 - 1441) dinasztia-jával társítják. A jótékonyságíró megpróbálta palotáit egyedi festményekkel és freskókkal díszíteni, amelyek a nyilvánosság számára hozzáférhetetlenek.

Az ezoterika és az asztrológia iránti szenvedély befolyásolta az allegóriával és iróniával teli témák választását. A művészek a palotában éltek, és ellenálltak a művek adott stílusának és hangulatának. Az innovátorok csoportja alkotott egy festészeti iskolát, amely különbözik a reneszánsz többi képviselőjének munkájától.

A művészettörténészek "Ferrara" művészeket "művészetlátóknak" hívják. Földrajzi festmények, kifejező képek, épített kompozíció, gazdag színek, mintha a jelenből vették volna, és átviszik a távoli múltba. A művészek stílusa a merész provokációk és a reneszánsz művészetének kombinációja volt. Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa és más művészek alkotásait a pinakothekben és a múzeumokban tárolják.

Az innovatív művészek festményeinek becslései 20–35 millió dollár.

Ferrara fő látnivalói:

1. A Corso Erkole utca (Korso Erkole I d'Este), amely eredeti formájában megőrizte a reneszánszkor épített összes palotát;
2. Esté hercegek kastélya (Castello Estense) - az építkezés 1385-ben kezdődött;
3. A Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - a reneszánsz Ferrara egyetlen emlékműve, márványnal szemben. A "Gyémánt palotát" Biagio Rossetti építész építette 1493-1503-ban, 8500 gyémántszerű kövekkel díszítve, szakszerűen elvégzett vágásokkal;
4. Ferrarai Egyetem (Universita di Ferrara) - Európa egyik legrégebbi egyeteme 1391-ben alakult a kormányzó d'Este család kezdeményezésére.

Velence

A 16. század második felében a republikánus Velence vette át a reneszánsz központot.

Megalakul egy velencei festészeti iskola. Giorgione (1478 - 1510) alkotásai és a magas reneszánsz egyéb remekművei a mai időkben fennmaradtak. Titian Vecellio-t (1477-1576) a kortársak elismerik. Híres művek az Akadémia galériájában (Gallerie dell'Accademia) érhetők el. Itt bemutatják Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, Antonello da Messina ritka festményeit is.

A művészettörténészek azt tanácsolják, hogy látogassa meg a San Giorgio Maggiore templomot, amelyben a Tintoretto merész munkája található.

Az óriási vacsora, amelyet kifejezetten a templom számára írtak, feltűnő az isteni elv és a földi lény összefonódásában. A szoba, amelyben a kép található, dupla világítással rendelkezik: általában függő lámpatestből és az univerzálisból, megmagyarázhatatlanul elosztva Krisztus feje és apostolai között.

Kor korai

A reneszánsz több évszázadának pontos dátumait lehetetlen meghatározni. A társadalmi és politikai életbeli különbségek befolyásolták a művészet fejlődését a régiókban. A művészettudományi doktor, Viktor Nikitich Lazarev professzor azt állította: az olasz reneszánsz tudománya annyira előrehaladt, hogy számos hangsúlyt ki kell tisztázni ("Az olasz művészet korai reneszánszának kezdete"). Az általános minták azonban lehetővé tették az olasz reneszánsz négy szakaszának meghatározását.

Protorenessans

Az olasz kultúra példátlan növekedést tapasztal, amely a XIII. Század végén kezdődik és a XIV. Századot foglalja magában. A középkorból az új időhöz hasonló átmenet nem volt más európai országok történetében. Az anyanyelvű irodalom virágzik. Megjelennek egy új stílusú ("édes") költők, Dante helyett. A műhelyfestők személytelenített kézműveit az egyénileg dolgozó mesterek helyettesítik. A szobor megalapozta a reneszánsz művészet fejlődését.

A 13. században Nicola Pisano Pisában dolgozik. A mester a szobrásziskola eredete lesz, amely a XIV. Század közepéig hatással van Olaszországra. Az építészet elmarad a fejlődésből, a középkori hagyományok keretén belül maradva. Az első hajtások megjelennek az épületek térbeli megoldásaiban és elegáns dekorációjában. Az akkori olasz kultúrát Dante Alighieri és Giotto di Bondone korszakának hívták.

Korai reneszánsz

A korai reneszánsz Olaszországban a 15. század első felében és közepén van. A művészetben éles változás történik. A firenzei reneszánsz kandalló egyenetlenül oszlik meg Olaszországban. A gótikus hagyományok továbbra is élnek az ország északi részén. Délen Filippo Brunelleschi dolgozik, állítva, hogy alfantica épülete.

A harmadik évtized közepe óta a firenzei iskola Masaccio (Masaccio) reformátora áttörést ért el a festészet területén. Donatello megteremti az alapját az egyedi szobrászati ​​portrénak. Nanni di Banco a „firenzei iskola” szobrász munkájában monumentális formák jelennek meg (négy szent alakjai az Orsanmichele résében).

Ebben az időszakban a művészet a tudományos ismeretek felé fordul. A művészek és építészek fejlesztik az arányelméletet és a lineáris perspektívát. Az emberi test anatómiai szerkezetének tanulmányozásával valósághű művek készülnek.

Nagy

A XV. És XVI. Század fordulóján a reneszánsz egy 30 éves, a művészi kreativitás rendkívüli fejlődésének időszakát kezdi Olaszországban, különösen Rómában. A fő védőszentje II. Julius pápa lesz (Iulius PP. II.). Az ókori város gazdag története visszatért a mesterek az ókorban. A hősies cselekedetek és kötelesség dicsőítése témája divatossá válik.

A művészet emelkedése Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo nevekkel társul. 1503 óta kezdődik az építészet "arany korszaka". Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio deto il Bramante) alapozza meg az új korszak építészetét. A Vatikánban található Szent Péter-bazilika (Basilica di San Pietro) a magas reneszánsz építészet eredményeinek klasszikus példája lesz.

Után

A késői reneszánsz nehéz időszaka a 16. század közepén kezdődött. III. Pál pápa (Paulus PP III) a disszidensek elleni küzdelem fő feladatát látja. A Trent összehívott tanácsa (1545. december 13. – 1563. December 4) támadást indít a reneszánsz kultúra ellen. Az egyház tiltja Petrarch, Dante, Boccaccio és más humanisták könyveit. Apa gyakorolja az irányítást a művészet felett. A művészek megkövetelik az ortodoxia és a kanonitás igényét. Az olasz művészek eltérően érzékelik a változást. Az idősebb generáció nagy művészei (Titian, Michelangelo) őrzik a reneszánsz művészeti hagyományait.

A fiatal művészek (Veronese, Bassano, Tintoretto) a reneszánsz tapasztalatait felhasználva új „manierizmust” mutatnak. A 16. század végén a festészet realizmusának alapítója, Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) reformátor kezdte kreatív tevékenységét.

Hasznos az Ön számára: hol lehet megtekinteni a római Caravaggio festményeit

észak

A modern kulturológusok és művészettörténészek kitér a humanista mozgalom ötödik időszakára, amely túlhaladt a 15. század Olaszországán. Az északi reneszánsz az olasz reneszánsz erőteljes befolyása alatt alakult, ám ennek megvannak a sajátosságai:

1. A reneszánsz kihalásának idején fordul elő;
2. A német anyanyelvű országok kultúráján nincs látható érdeklődés az antikvitás iránt.

Filozófia és irodalom

A Nyugat-Európa vallási hiedelmeivel ellentétben a reneszánsz filozófusok ideológiai mozgalmat hoznak létre - a humanizmust. Petrarch, Dante, Boccaccio, más gondolkodók az embert a földi és ásatlan szükségleteivel az univerzum középpontjába helyezik.

Niccolo Machiavelli

Az államférfi, gondolkodó, diplomata Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) jelentős ember volt Toszkánában. Játékai népszerűek voltak a közönség körében, a filozófiai értekezés ellentmondásokat és kritikákat váltott ki. Híres művek - "Sovereign", "Reasoning ...", "Decades". Machiavelli (1469-1527) nézete megakadályozta az új hatóságokat politikájuk folytatásában. Az írót kétszer kirúgták, letartóztatták és végül még kínztak is.

Dante Alighieri

Az olasz proto-reneszánsz kiemelkedő képviselője teológus, filozófus, költő, Dante Alighieri (1265 - 1321). A korszak régi hagyományainak és új tendenciáinak összefonódása befolyásolta az "Isteni komédia" szerző filozófiai nézeteit. A középkor utolsó költője volt az első, aki munkáiban letette a humanizmus alapjait, és megteremtette az olasz irodalmi nyelvet.

Az "Új élet" regény először írja le egy hétköznapi ember érzéseit. A "ünnep" című értekezésben megjelennek a stílus reneszánsz elméletének előfeltételei. Dante hisz a kreatív ember korlátlan lehetőségeiben, és azt állítja: minden ember boldogsága a földi létezésben rejlik. Az ember földi és isteni természetének doktrína eltér a középkori nézetektől és a humanizmus alapjává válik.

Francesco Petrarch

Az olaszországi proto-reneszánsz humanitárius idõsebb generációjának fejének apoteózisa a római Curiából származó babérkoszorút koronázása volt. Egy új típusú ember, Francesco Petrarch (1304–1374) elindította a reneszánszot Olaszországban, és elterjesztette ötleteit Európában. Senki sem tudott versenyezni a római legjobb költõvel. Világszerte elismert, társadalmi kör, a filozófia ismerete vezet a reneszánsz tudományos megértéséhez.
Petrarch eredmények:

1. Az első magyarázza a történelmi alapelvet a korszak megértésében. Megtalálta az ókor, a középkor és a reneszánsz közötti folytonosságot és különbségeket.
2. Elemezte az ősi szerzők kéziratát, amelynek tartalma tíz évszázadig nem volt ismert.
3. Leírta a humanisták világképét.
4. Írta: "Szonettek", "Dalok könyve", "Triumph", "Afrika". Az értekezés, polemisztikus és irodalmi mű szerzője alapozta meg a reneszánsz tudományos megértését.

Giovanni Boccaccio

Az olasz humanista kiváló tudós volt. Ismerte a csillagászatot, tanulmányozta a görög irodalmat, gyűjtött és újraírott kéziratokat, és Firenzében alapította a Görög Tanszéket. Boccaccio (1313 - 1375) a kolostor könyvtáraiban tudományos művek védelmére irányította a társaságot, és ösztönözte a kortársokat az ókori irodalom tanulmányozására.

A történeti művek szerzője pogány istenek családját írta le, ismert híres nők 106 életrajzát írta le, költő és prózaíró volt. Humanitáriusként lépett be a reneszánsz történetébe, aki elutasítja az aszketizmust. A fő munka száz regény "Dekameron" gyűjteménye, amely az olasz társadalom életének és szokásainak ironikus beszámolójára szól.

Paloták és építészet

Az olasz reneszánsz ragyogó családfői által megbízott palotáknak köszönhetően Toszkána szigorú "Firenze stílusban" szerepelt. Két palazzó - a Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) és a Strozzi (Palazzo Strozzi) - megjelenése sokéves harchoz kapcsolódik a bankárok leggazdagabb klánjai között.

Öreg Medici (Cosimo il vecchio) demokratikus raktárának védőszentje volt a művészek és építészek védőszentje. A művészetben szeretett szigorú egyszerűséget, nem fogadta el a luxust. 1444-ben a Medici megbízta Michelozzo di Bartolomeo építészt (Michelozzo di Bartolomeo), hogy építsen palotát a család számára, nem pedig irigylem a honfitársait.

A megrendelő megrendelése alapján a korai reneszánsz stílusú első épületet zászlókővel díszítették, amelyet a középületek díszítésére használtak. A palotát 20 évig építették.Donatello, Botticelli, Michelangelo itt dolgozott.

Miután visszatért Firenzébe kényszerített repülés után, Filippo Strozzi úgy dönt, hogy palazzót épít, amely nagysága nem alacsonyabb, mint a riválisának palotája. Az ügyfél nyomása az építészre és a mérnökre vezette, hogy az épületek szinte "ikrek" voltak. A palota pompás benyomást kelt a homlokzat hangsúlyozott egyszerűségével együtt.

Szent Péter-székesegyház

A 4. században egy kis templomot állítottak fel Péter apostol temetkezési helyén. II. Július pápa 1506-ban javasolta a bazilika újjáépítését. A több mint 100 évig tartó építkezésen 20 kiemelkedő építész vett részt. Közöttük Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo és mások.

Donato Bramante (1444 - 1514) volt az első, aki egy hatalmas kupolával koronázott kereszt formájú katedrális építésének gondolatát kezdte. Az építész halála után az építkezés leállt. 33 éves munka után Michelangelo folytatta. A rajzok váratlan megoldást találtak a rugó kupola illúziójának létrehozására. A mesternek nem volt ideje végrehajtani a tervét. Folytatta a Giacomo della Porta (Giacomo della Porta) munkáját. A 136 méter magasra emelkedő kupola a világ legmagasabb szintjévé vált. Belsőépítést Giovanni Lorenzo Bernini olasz szobrász készítette, aki 20 éve dolgozott a székesegyházban.

• Hasznosnak találja az utasítást: hogyan kell felmászni a Szent Péter-székesegyház kupolájára

A firenzei székesegyház kupola

A firenzei székesegyház nagy kupola, a Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) felállítása után Brunelleschi lett Olaszország leghíresebb építésze.

Az első nagyobb reneszánsz emlékmű innovatív mérnöki ötletét öleli fel, amely a kifejezetten kitalált mechanizmusok használatán alapult.

A középkori mesterek megkérdőjelezték a 9 ezer tonna súlyú, 42 méter átmérőjű és 91 méter magas szerkezet építésének lehetőségét.

A rejtvényt Brunelleschi megoldotta. Javasolta a székesegyház modelljét a városi tanácsnak, és bebizonyította, hogy innovatív mérnöki módszerekkel építi fel a kupolat. A kupola építése 1420-ban kezdődött és 1436-ban fejeződött be. Három évvel később Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) hallgatója elkészítette a márványlámpát, amelyet arany gömb koronázott. Az építkezés elválasztotta a középkor építési hagyományait a reneszánsz építészetétől. Az egyedülálló emlékmű Firenze szimbólumává vált.

Szobor

Az új világnézet forradalmat váltott ki a szobrászatban. A középkor nem tekintette a szobrászok alkotásait különálló kreativitásnak, és az építészettel egységes egészként érzékelteti őket. A szobrászok eltérnek az elfogadott kánonoktól, és független szerzőkké válnak.

Donatello

A zsenik közül a Donato di Niccolo di Betto Bardi, más néven Donatello néven különös helyet foglal el. Firenzei mester először hoz létre meztelen szobrokat. Felhívja a bibliai karaktereket, megadva nekik a görög istenek vonásait.

A Medici megbízásából Donatello Dávid imázsán dolgozik. A szabad, nyugodt hős meztelen alakja megzavarja Cosimo-t.

A realizmus stílusában készített merész szobor a palazzo hátsó udvarában van, a kortársaktól távol. Az egyensúly megőrzése érdekében Donatello ősi szobrok másolatát készíti, amelyeket a mecénás a palota belső portikájába helyez.

Keresztény Szent Mária Magdolna szoborán dolgozva a szobrász merész lépést tesz. A bűnbánat kimerült mirhart hordozó nőjét, egy öreg nőt, hosszú hajjal és takaróval borított.

A szobrász munkájában ötvözi a klasszikus és a realisztikus stílusokat. A városi tanács megbízása alapján készíti a próféták szobroit kifejezetlen arcokkal és alakokkal, vastag ruhával. De a székesegyházban Orsanmichele (Orsanmichele, vagy San Michele) felállít Szent György szoborát.

A sárkány és a lándzsa mellett a hagyományos képtől eltekintve, Donatello egy teljesen más képet mutat. Egy gyönyörű és nyugodt hős élvezi a saját győzelmét.

Vizuális művészetek

Az olasz reneszánsz elődjei Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini voltak. A kreativitás középpontjában a középkor hagyományai állnak, új művészeti technikák ötvözésével. A független műfaj egy portré. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) a karakterekhez egyedi karaktereket adnak.

A hősök cselekedeteinek emberi motivációja van. A magas reneszánszban a művészet eléri a csúcspontját.

Leonardo da Vinci

Öt évszázadok óta da Vinci (1452 - 1519) munkájának kutatói próbálják megtalálni a választ arra a kérdésre: ki ő, mindenben zseniális személyiség? A Mester természetfeletti képességei váratlan hipotézishez vezettek.

Leonardo da Vinci a magasabb civilizációk hírnöke, az emberiség jövőjének őse.

Az alkalmazott olajfestékek festésének újítója, a táj figuráival felírva a portrék életre keltették. A "Madonna a sziklákban" az első kép a festészet történetében, ahol a karaktereket a tájban ábrázolják. A "Lady with ermine" háromnegyedén áll, és nem profilban, és hallgat egy láthatatlan beszélgetőtársat.

Az utolsó vacsora freskójában az apostolok gesztusok és érzelmek szerint különböznek egymástól. Leonardo előtt a karakterek individualitása soha nem volt olyan világos.

Az sfumato módszer feltalálója árnyékolta a vonalakat, áttette a fény árnyékává való átmenetet és élénkentette a vászonokat. Mostanáig a Louvre-i látogatók elveszítik a tudatot a "Mona Lisa" látványában, amelynek megjelenése meghaladja a kép határait. Da Vinci elméletileg igazolta a művészi gyakorlat szükségességét, és a vitruvi ember leszármazottaira hagyta azt a kanonikus arányok standardjaként.

Leonardo nem az egyetemeken tanult, hanem felfedezéseket végzett 50 típusú tudással. 500 év elteltével néhányat megerősítik a hivatalos tudomány.

Michelangelo Buonarroti

Az olasz művészet titánjainak második kreativitását a magas reneszánsz csúcspontjának tekintik. Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) hosszú életében megtestesítette a korszak minden eszményét. A korai alkotásokban a mester stílusának jellegzetes vonásai nyilvánultak meg: monumentális képek, plasztikus művészet, az ember szépségének felmagasztalása ("Kentaur csata" megkönnyebbülés).

Michelangelo szobrai díszítették a Vatikánt, Firenze, Róma. A "Pieta" alkotást a világszobrászat csúcspontjának tekintik.

A "David" megjelenése felkeltette a kortársak örömét. A munka megtestesítette az állampolgárság és az emberi szépség gondolatait.

A Sixtus-kápolna freskó-ciklusát a szerző legmonumentálisabb művének tekintik. A festő egyedülálló rekordidő alatt teljesítette a legnehezebb feladatot.

A 16. század második évtizedében Michelangelo II. Július sírján dolgozik. Az elkészült "A haldokló rabszolga" szobor mindent ábrázol, amit a fogvatartottaknak el kellett viselniük: elviselhetetlen fájdalmat és megkönnyebbülést a halál megjelenésével. A kép realizmusa pletykákat keltett a társadalomban. Úgy véltek, hogy az ültetõt megkínozták, hogy átadják a szerencsétlen szenvedését. A kreativitás késői periódusa a reneszánsz ideáinak összeomlása tragikus hozzáállását tükrözi. A hősiesség témáját egy haldokló személykép váltja fel.

Raphael Santi

Rafael Santi - kiemelkedő építész, grafikus, a harmadik tankönyv-személynek tekintik a forradalmat a reneszánsz művészetben. 37 évet élt, de az emberiség számára felbecsülhetetlen örökséget hagyott a reneszánsz kulturális eredményeiről.

19 éves korában Rafael Santi (1483 - 1520) írja a Conestabile Madonnáját, tele harmóniával és szellemi szépséggel.

Miután Firenzébe költözött, Raphael körülbelül 20 Madonnát hoz létre, akiknek egyedi képeit egy szerető anya rendkívüli melegsége kapja.

1508-ban Santi lett a Vatikán hivatalos festője. A palota freskói - a „Stanze di Raffaello” - hírnevet szereznek, és a művészt a monumentális művészet három legnagyobb mestere közé sorolják.

A vallási festmények mellett Santi portrékkal fest. A festő sokrétű tehetsége befolyásolta az építészet fejlődését. A Szent Péter-székesegyház főépítésze új építési tervet készít, és Bramante terveivel folytatja.

Az építész templomokat és kápolnákat épít Rómában, palazzót épít. Az építész stílusának megkülönböztető jele az a vágy, hogy összekapcsolja az épület rendeltetését a szomszédos épületek méretei és homlokzataival. Minden palota egyedi, elegáns megjelenéssel bírt.

Titian Vecellio

A Titian Vecellio velencei iskola legnagyobb képviselőjének életét megerősítő művészete a magas és a késői korszak reneszánszához tartozik.

Az első velencei művész, életének címe, saját stílusa és látása volt az új művészetről. 1510 óta 20 évig a festő patosz monumentális vászonokat (a velencei templom freskói, Mária felemelkedése), vallási és mitológiai festményeket készít (Urbinskaya Vénusz, Miasszonyunk felemelkedése).

A művész hírét kortársainak portrére hozta, amelyek az ütköző karaktereket mutatják. A virtuozus alkotásokat egy új technika alkalmazásával hozták létre, amely csak a Titian számára jellemző. A festő finom tónusú színárnyalatot alkalmazott, és az ábrázolt hős jellegzetes pózát vagy gesztusát választotta ("Federico Gonzaga arcképe", "Szépség", "Ippolito Medici"). A legújabb vallásos témájú festményeket tekintik a festészet csúcspontjának ("Krisztus gyászja", "Penitent Magdalene"). A világművészet fejlődése nagyban meghatározta a reneszánsz festő munkáját.

Zene

Az olasz XIV. Században, a zene változásának korszakában. A művészet fejlődésének útja a középkortól a késő reneszánszig a szigorú stílus - a polifónia fejlődésének időszaka volt. Az ihlette zene fejlődésének csúcspontját Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina) zeneszerzőjének tekintik.

A reneszánsz koncert életét új műfajok gazdagítják: opera, szóló dal, lírai zenei darabok 3-4 hangosra (Frotoll). Az olasz opera megjelenésének lendületét Vincenzo Galileo ötlete ötvözte az ősi dráma és a zene között. Az első opera Eurydice (Jacopo Peri).

A reneszánsz zeneszerzők a modern tánc kultúrára koncentrálnak, új műfajok jelennek meg a hangszeres zenében. A lanton és a hüvelyen történő előadások is népszerűvé válnak. A korszak elején az orgona volt a zenészek fő eszköze. Fokozatosan a koncertek gazdagítják a vonósok családját. A meghajolt hangszerek gyártásában a mestereket két harcos csoportra osztják. Az arisztokrata stílusú propaganda brácsa hívei.

A népi zene rajongói inkább a hegedűt részesítik előnyben. A XV. Században többféle billentyűs hangszer létezik - csembaló, pezsgő, clavichord.

Színház

Olaszország a Reneszánsz színház szülőhelye. Az ókori szenvedély és a görög szerzők művei befolyásolták a vígjátékok és tragédiák megjelenését a "tudós" előtaggal.

Ugyanakkor a cirkusz trükkökkel, vígjátéktáncokkal és vicces dalokkal rendelkező izgalmas színészek előadásokat adnak a városi utcákon. A 16. század közepén maszk színház jött létre. A Del Arte (commedia dell'arte) egy novellán alapuló improvizáción alapult. A játék minden szereplője egy hegyes rajzfilm egy adott társadalmi személyiség típusa számára. A maszk színház megjelenése megváltoztatja az előadások szellemét. A maszk képe urakat, szolgákat, kereskedőket, bankárokat mutat.

A népi színház tapasztalata és a „megtanult” dráma ötvözése újfajta színházi művészetet alkotott. A "Mandragora" komédia a korszak legjobb exponenciális színdarabja (szerző - Niccolo Machiavelli). Az újfajta színházi művészet gyorsan az emberek kedvenc látványává vált.

Érdekes tények

1. A történész és művész, Giorgio Vasari 1550-ben a rinascita kifejezést a művészet áttörésével említette, nem pedig az ókori eredet visszatérésének.
2. Az ókori emlékek keresése közben Boccaccio ellátogatott a Montecassino-kolostorba. A könyvtárban felfedezte Homer és Platón ősi kéziratát szakadt lapokkal. Kiderült, hogy a szerzetesek a pergamenből lekaparják a régi szöveget, amuletteket készítettek és eladtak.
3. Egy kifogástalan dallamot fedeztek fel az utolsó vacsorában. Megjelent azután, hogy egy számítógépes szakember egy táblát húzott az emlékmű festménye mentén. Az angyalok keze és az asztalon lévő kenyér harmonikus zenét alkot.
4. A késői reneszánsz reakcióvonalai megérintették Michelangelo munkáját. IV. Pál pápa rendeletével előírták az utolsó ítélet meztelen alakjainak „öltöztetését”.
5. A Sixtus-kápolna freskóinak utolsó restaurálása során kiderült, hogy Michelangelo gyakran ecset nélkül, csak ujjaival festett.
6. 1994-ben egy Christie-aukción Bill Gates 30,8 millió dollárért megvásárolta a Leonardo da Vinci kéziratot. Az 1504–1508 között írt kézirat tudományos feljegyzéseket és rajzokat tartalmaz a természeti jelenségeket feltárni. Egy üzletember és filantrópus átmenetileg átadta a Leicester Codex-et a Firenzei Galleria degli Uffizi Galérianek, a Kiállításhoz, amely a Magas reneszánsz művészet egyik legnagyobb képviselőjének 500. évfordulójának szentelt kiállítását.

A reneszánsz fő kulturális eredményei

1. Az olasz reneszánsz öröksége megváltoztatta a világot, új korszakot nyitott a művészet fejlődésében. A kulturális emlékek történelmi értékekké váltak.
2. Célzott gyűjtés alakult ki és fejlődött ki.
3. A reneszánsz alatt a művészeti kultúra szakmai tevékenységként emelkedett ki.
4. A humanizmus ötletét olyan mesterek alkotják, akik új, harmonikusan fejlett ember képét alkották.
5. A művészek megoldották az illúziók észlelésének problémáját, felfedezték a háromdimenziós világ ábrázolásának lehetőségeit, feltalálták a kreativitás új formáit.
6. A szobrászat önálló művészeti formává válik.
7. Építészeti emlékek épülnek fel, a professzionális színház alapjai le vannak rakva.
8. A reneszánsz opera, solo dal, instrumentális zene új műfajai nyitott.
9. A reneszánsz hozza létre a titán egyetemes csillagképét, gazdagítva a kultúra történetét a festészet, az építészet, a szobrászat és a zene felbecsülhetetlen értékeivel.
10. A modern értékek és erkölcsi alapelvek nem képzelhetők el a reneszánsz humanista etikája nélkül.