Giorgio Vasari híres művész, építész és reneszánsz író. Ez a csodálatos, különféle tehetségekkel és nagyszerűségű tehetségekkel tehetséges ember jelentős mértékben hozzájárult az olasz és a világ művészetéhez. Irodalmi munkáinak köszönhetően a leszármazottak érdekes életrajzi tényekre derült fényt, amelyek a mester számos kiemelkedő kortársának életét és karrierjét írják le.
életrajz
Giorgio Vasari született Arezzo-ban, Toszkána egyik legrégebbi városában. 1511-ben született, fazekassággal foglalkozó egyszerű kézműves nagy családjában. Korai korában a kreativitás iránti vágyát mutatta, és már egy 12 éves tinédzser dekoratív művészetet tanult a francia művész, Guillaume de Marcillat mellett, aki Arezzóba érkezett, hogy a katedrális freskóit és ólomüveg ablakait festesse.
1524-ben Vasari Firenzében volt, ahol találkozott jövőbeli tanárával, festõvel, Andrea del Sarto-val (Andrea del Sarto). Ott találkozott Michelangelóval, aki később nem csak mentorja lett neki, hanem barátja is. A Firenze Köztársaság fővárosában tartózkodása alatt a fiatal művész a befolyásos Medici-klán képviselőinek védőszentje volt. Hamarosan a változó politikai helyzet miatt Vasarit kénytelen volt visszatérni szülővárosába, ahol apja halála után támogatta testvéreit.
A rendkívüli munkaképesség benne rejlik, sokat utazott, egyik városból a másikba költözött, munkát keresve. Vasarinak azonban szerencséje volt, képes volt megnyerni befolyásos embereket és megszerezni azok kedvességét, ami nagyban hozzájárult a szakmai növekedéshez. Nagyon hamar a fiatal művész és építész nagy népszerűségnek örvend kortársai között, és számos meghívót kapott. Fáradhatatlanul Pizában, Rómában, Firenzében és Bolognában élt és dolgozott.
Giorgio Vasari sikerült meggazdagodni, magas társadalmi státuszt és honfitársait tiszteletben tartani, és nemes címet kapott. Sokat tett a művészeti oktatás területén: a mester, aki már tapasztalata szerint bölcs, sok éven át tanítással foglalkozott, és 1561-ben a toszkániai nagyherceg pénzügyi támogatásával Cosimo I de Medici lett a Firenze Szépművészeti Akadémia (Accademia) egyik alapítója. a szép művészet a Firenze-ben).
Az építész
Nem minden Vasari építészeti alkotást lehet sikeresnek nevezni. Így különösen a monumentális tárgyakon végzett munkák során a mesternek nem mindig sikerült megőriznie a stílus és a forma egységét, ám az épületek díszítésében nagy tehetséget és egyedi hangsúlyt éreztek.
Számos építészeti munkát megőriztek, amelyeket Vasari tervezett, különlegessé különleges szépségükkel és eredetiségükkel. A legjelentősebb a következők:
Villa Julia
A Villa Giulia egy építészeti komplexum, amelyet Rómában állítottak fel III. Julius pápa számára. Az építkezés 1550-ben kezdődött, és öt évvel később fejeződött be.
Az olyan ambiciózus projekt, amelyet olyan híres mesterek közreműködtek, mint Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) és Michelangelo, egy csodálatos palota volt, amely három együttesből áll. Sajnos nem minden épület maradt fenn eredeti formájában. 1889 óta a villa falain belül található az etruszk művészet nemzeti múzeuma (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia).
Lovagi tér
A Pisai Lovagi tér (Piazza dei Cavalieri) és a Szent István lovagi parancsnokainak palota, amely több épületből épült fel. A munkát 1558-ban a toszkáni herceg, Medici I. Cosimo parancsával végezték el.
A homlokzatot a graffito (graffito) hagyományos középkori technikája díszíti, díszes dombormű mintákkal, allegorikus figurákkal, állatövjegyekkel, feliratokkal, nemes állampolgárok márványjegyével és később kialakított családi emblémáival. A palotát Palazzo della Carovana-nak hívják, a csodálatos épület falai ma az Olasz Felsőoktatási és Tudományos Kutatási Központ (Scuola Normale Superiore) képzési és adminisztratív alapjait tartalmazták.
Uffizi Galéria
Az Uffizi Galéria (Palazzo degli Uffizi) Firenzében, amelynek építése 1560-ban kezdődött és 20 évvel később fejeződött be, Vasari halála után.
Az épületnek kezdetben a fő közigazgatási központ szerepét kellett volna ellátnia, amely a városi kormány fő szerveit, az irodát, az archívumot és a könyvtárat tartalmazza. Az építész által javasolt első projektet jelentősen megváltoztatták. Ennek eredményeként a palota egy olyan épület megjelenését kapott, amely két épületből áll, amelyeket egy nagy árkád köt össze.
Szinte közvetlenül az építkezés befejezése után, 1581-től az Uffizi épületben egy egyedi kiállítással rendelkező művészeti kiállítás volt, amelynek gyűjteményét folyamatosan kiegészítették. Az ókori múzeum évszázadok óta a legnépszerűbb turisztikai vonzereje nemcsak Firenzében, hanem egész Európában.
Általában Vasari építészeti munkásságának lényege a szigorú tudományos kánonok és a klasszikus hagyományok betartása.
Vasari folyosó Firenzében
A mester egyik leghíresebb és szokatlan építészeti alkotása egy fedett galéria, amely összekapcsolja a Palazzo Vecchio és a Palazzo Pitti épületeit, az Arno folyó ellentétes partján.
A Vasari folyosót (Corridoio Vasariano) - az úgynevezett 750 méteres épületet - rekord idő alatt (5 hónap) állították fel 1565-ben. A projektet I. Cosimo megbízta, és a toszkániai nagyherceg fia, Francesco I de Medici és az ókori Habsburg monarchiós család képviselője, Giovanna d'Austria, az uralkodó legfiatalabb lánya, dinasztikus házasságának ünnepi lezárására szentelték. I. Ferdinánd
A befolyásos Medici-klán 1560-ban költözött az Arno folyó nyugati partján fekvő tágabb Palazzo Pittibe. Az új rezidenciát a régi palotával (Palazzo Vecchio) egyesítő folyosó megépítése, ahol a Firenze kormányának ülései zajlottak, lehetővé tette a címzett személyek számára, hogy a város elhagyása nélkül gyorsan, és ami a legfontosabb inkognitómódban, eljuthassanak egyik épületből a másikba.
A fedett átjáró helyét feltételesen több részre osztották. Itt beléphet mind az Uffizi Galériából, mind a Toledói Eleonora Hercegnő (Eleonora di Toledo) személyes apartmanjaiba. A folyosó egy hatalmas helyiséggel, az úgynevezett "Ötszáz századi terem" -nel (Salone dei Cinquecento) indult. A tágas előcsarnokot Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola) uralkodása alatt építették, és ötszáz Firenze képviselője és megszemélyesített demokratikus hatalma volt befogadva. I. Cosimo alatt a helyiségeket ünnepségekre és labdákra használták fel. A falakon és a mennyezeten (amelyek magasságát az építész nagymértékben megnöveli) Vasari által készített panelek és freskók látszottak, amelyek leírják a Medici klán képviselőinek életét.
Különös érdeklődésű a kereszteződő dormerrel és fémrúddal ellátott átjárószakasz, amely a sétány mentén az ősi Ponte Vecchio hídig terjed.
Számos helyreállítási munka ellenére a folyosó ezen szakaszát szinte eredeti formájában megőrizték.
A kiállításban olyan képet is találhat, amely Giorgio Vasarit, a mester kefét ábrázolja. A folyosó ezen szakaszához való belépést csak külön kirándulási programok részeként, előre megbeszélés alapján hajtják végre.
A híd lakóépületein és kereskedelmi helyiségein áthaladó galériaszakaszt panorámaablakokkal látják el, kilátással a Firenzere és az Arno-folyóra. 1939-ben, az olasz diktátor, Benito Mussolini parancsával a néző nyílásokat kibővítették. Figyelemre méltó, hogy I. Cosimo idején a Ponte Vecchio-ban található hús- és halboltot ékszerüzletek váltották fel, hogy a büdös szaga ne zavarja a fenséges embereket. Ma működnek az arany- és drágakövekből készült ékszereket árusító pavilonok.
A galéria a Santa Felicita ősi templomával szomszédos helyszínnel rendelkezik. A toszkán nagyherceg és családja számára ablakot vágtak le a templom falában, és egy improvizált erkélyt építettek, amelyen részt lehetett venni a szolgálatban, az összes plébánia észrevétlenül.
A befejezett rész utolsó részében a kortárs művészek önarcképét mutatják be. 2013-ban nagyszabású helyreállítást hajtottak végre. A galéria a Palazzo Pitti és a palota mögött elterülő Boboli kert (Giardino diBoboli) udvarához való bejutással ér véget, egy egyedülálló park együttest képviselve, ahol barlangok, díszes szobrok és szökőkutak találhatók.
Manapság a Vasari folyosó az Uffizi múzeum komplexumának része, és Firenze egyik legérdekesebb látnivalója.
Festő
Giorgio Vasari fontolóra vette a hivatás festését, és megkülönböztette ezt a művészeti fajtát a többitől. A firenzei Palazzo Vecchioban készített freskók és a Vatikánban a Sala Regia falfestményei, amelyek III. Pál pápa életének jeleneteit ábrázolják, ékezetesen beszélnek művészi tehetségéről.
A mester munkái nagyon igényesek voltak, festményei hihetetlenül népszerűek voltak a kortársak körében, bár a későbbi korszakokban kritizálták őket, és néhány modern szakértő szerint nem tettek át időpróbát. A művész a mandarizmus követője volt, amelynek jellemzői a következők:
- Túlzott spiritisz;
- A kép törött vonalai;
- A kompozíció torlódása;
- A telek igényes és mesterséges;
- A figurák torzított képe;
- Élénk effektusok alkalmazása (játék mérettel, megvilágítással és perspektívával);
- Használjon maró színpalettát.
Vasari nagyon gyorsan festett, a festő nagy szorgalmassága, valamint az a tény miatt, hogy nagyszabású festmények készítésekor kevésbé ismert fiatal művészek szolgáltatásait igénybe vette.
A Szeplőtelen Fogantatás allergiája
A Szeplőtelen Fogantatás allegóriája - egy csodálatos mű, amely Vasari munkájának korai szakaszába nyúlik vissza, 1541-ben készült.
Technika - tempera, egy speciális festésfajta alapozott falemezre. Az apokalipszis szövegéből ismert a születésétől kezdve épségétől mentes és a kígyót (a kísértések és kísértések szimbóluma) csapkodó allegorikus kép. Szűz Mária a szenvedés során eltorzult figurák fölé emelkedik, amelyek a kompozíció alján találhatók (az eredeti bűn áldozatainak megszemélyesítése). A festmény a Santi Apostoli Firenze templomában található.
A kiáltás
A művészettörténészek a festmény írásának dátumát 1564-1567 éves évfordulónak tekintik.
Ippolito de 'Medici bíboros első rendje a faolajban végzett nagyszabású munka (216x166 cm). A cselekmény egy kanonikus bibliai motívumon alapszik, amelyet a reneszánsz művészek sok művésze foglalkoztatott: Gabriel arkangyal jelenik meg a Szűz Mária előtt, a puccsal való jó hírével. A szín kontrasztja, a pózok bonyolultsága, a komplex karakterek bősége - ezek a vonások annyira jellemzők Vasari művére. Felhívjuk a figyelmet a kortárs korszak jellegzetes környezetére a művész számára, amely ellen a századok óta a bibliai eseményeket ábrázoltuk. A festmény a párizsi Louvre művészeti gyűjteményének része.
Giorgio Vasari önarckép
Vasari vászonra festett, olajjal festett önarcképe körülbelül a 16. század 60-as éveire utal.
A kép pontos időpontja nem ismert. A művész elhanyagolta az olyan kifejező eszközöket, mint a háttér vagy a fényes, draped ruha. Két fényes folt vonzza a figyelmet: egy mély, átható megjelenéssel bölcs ember arca, keze tollával és kéziratokkal tartva. Tehát egy rövid, egyszerű és hozzáférhető módon Vasari mesélt magáról kefével és festékekkel.
Szent Jerome kísértései
A Szent Jerome-i kísértés festményének készítésének dátuma 1541.
A fa csodálatos olajfestménye a Palatine Galéria (Galerie Palatine) gyűjteményének része, amely a Pitti-palota felső emeletét foglalja el. A Szent Jerome-t (Jerome) a katolikusok tiszteletben tartják, mint az egyház tanítóját, a Biblia kanonikus latin szövegének alkotóját, ezért gyakran ábrázolják tollal és görgetéssel. Vasari egy kissé eltérő cselekményt választott, amely eklektikusság elemeivel tele volt: a keresztény igazlelkű embert a test kísértéseivel küzdve ábrázolják, amelynek szimbóluma Wiener, az ősi görög szerelem istennője.
Perseus és Andromeda
Perseus és Andromeda festményét a művész készítette 1570-1572 körül.
A vászon az ősi mitológiából származó, sok reneszánsz mester által kedvelt cselekményt ábrázolja: a buja Perseus megszabadítja a fiatal Andromedat, az etióp király lányát, akit egy szörnyű szörnyetegnek áldoztak fel. Vasari munkája tele van erotikussal, ugyanakkor számos másodlagos karakter, a karakterek bősége, az élénk színek és az ellentétek zavarása káoszt és némi zavart okoz. A mester munkáját a Palazzo Pitti múzeum komplexumában tárolják.
Lorenzo di Piero de Medici (csodálatos) arcképe
A híres Firenze uralkodójának posztumában festett festménye az unokája, Alessandro de Lorenzo de 'Medici megbízásából készült a 16. század 30-as éveiben.
Még akkor is a fiatal művész Lorenzót fáradt, kegyetlen emberként ábrázolta, szomorú pillantást vetett a távolba. A kép tele van csendes szomorúsággal, egy hatalmas és befolyásos ember képétől nincs pompás és jelentősége. Csak egy részlet utal a gazdagságra és a hírnévre - egy piros pénztárca, amely fényes pontként tűnik ki a színséma általános monotonitása szempontjából. A híres portré az Uffizi Galériában található.
A leghíresebb festők életrajza
Annak ellenére, hogy az építészeti munkák nagy száma és a festészet mestere termékeny volt, Giorgio Vasari halhatatlanná tette nevét, mert azért vált ilyen tudomány, mint művészeti kritika alapítójává. Alapvető munkája, a legismertebb festők, szobrászok és építészek életrajzai (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti) az utókor számára a reneszánsz 178 nagyszerű olasz művészének a fő tudományos forrása.
Először Vasari kritikusan elemezte a mesterek műalkotásait és rendszerezte a művészettörténet elméleti alapjait. Olyan fogalmat vezetett be, mint a reneszánsz, valamint a korai (XIV. Század), a közép (XV. Század) és a magas (XVI. Század) reneszánsz. Az anyagok gyűjtése és feldolgozása során óriási és gondos munkát végeztek: önéletrajzokat, leveleket, áttekintéseket és kortársainak emlékezeteit használtak.
A művészek, szobrászok és építészek összes életrajzát időrendi sorrendben mutatják be. A történelmi portrék galériája a XIII. Közepétől a XVI. Század közepéig terjed. Egyes fejezeteket gravírozások egészítenek ki, köztük a könyv szerzője is. Az információ szórakoztató novellák formájában kerül bemutatásra, amelyek érdekes és kíváncsi életrajzi adatokat mutatnak be a művészekről, személyiségjegyekről, szokásaikról, barátaikról és ellenségeikről. Az élet körülményeinek leírását a művek teljes listája és részletes művészeti elemzése követi. Vasari alaposan értékeli a kivitelezés stílusát, módját, technikáit és tulajdonságait. Az irodalmi mű bemutatja az élet mesét, a alkotások és a szerző leírását.
Vasari monumentális irodalmi művei alkotják 1540-1546 körül. Ennek oka a kutatók szerint Paolo Giovio (Paolo Giovio) történészekkel és humanista tudósokkal folytatott találkozó volt, híres emberek életrajzával foglalkozva. 1550-ben a könyvet megjelent, és a kortársak óriási sikert arattak.
További 18 év elteltével megjelent az ötkötetes munka második szerkesztett változata, kiegészítve elméleti értekezésekkel és portrékkal. Az elbeszélés stílusának jelentős módosítását a szerző nevében először Annibale Caro író, majd Matteo Faetani szerzetes végezte, aki sokat tudott az irodalomról. Oroszországban Vasari oroszul lefordított alkotása (rövidítve 12 művész életrajzával) 1933-ban vált elérhetővé az olvasók számára.
