Az igazán nagy műalkotások végtelenül megfontolhatók és leírhatók. Ebből nem veszítik el varázsaikat, de elveszítik sorsukat. Az új - titkos és explicit - jelentések keresése minél tovább tolja a kutatókat az elsődleges forrástól, minél több idő telik el a létrehozása pillanatától és annál vonzóbbá vált gondos tanulmányának opportunista háttere.
Ez történt a Leonardo da Vinci "Utolsó vacsora" festménnyel, amely nem igényel további bemutatást, különösen mivel a Blogoitaliano korábban elegendő részletességgel írt róla.
Leonardo da Vinci - festő, szobrász, zenész, feltaláló ...
Nyilvánvaló, hogy szükség van egy új cikkre a nagy festményről (vagy inkább a freskóról). A munka évszázadok óta túl sok kérdést vet fel és vet fel, amelyek ha nem alapos, de legalább megemlítését igénylik.
A létrehozás története: érinti az ügyfél portréját
A freskó megrendelője Milánó mecénása volt, Leonardo, a Lodovico Sforza herceg - egy nagyon rendkívüli ember, akinek az idő szelleme volt. Önkéntes, rendszerező, összeesküvő, gyilkos - és képzett diplomata, inspiráló építő, zene és festmény szerető.
Személyes barátja a Sforza család házak temploma, a Santa Maria delle Grazie domonkos kolostor apátja - a kolostor temploma.
Általánosságban elmondható, hogy a Santa Maria delle Grazie recepció festménye, amely 1494-ben kezdődött, tisztelegést jelentett a herceg hiúságának, és maga a tiszteletet nemcsak testvéreknek, hanem ünnepi fogadásoknak szánták.
A Santa Maria delle Grazie kolostor Milánóban
Képzelje el: az egész Sforza család ül a főasztalnál, a katolikus hagyomány szerint keresztre feszítéssel, fölöttük, és a másik falon, ugyanazon hosszú olasz asztal mögött - Krisztus és az apostolok - ugyanaz a festmény: "Az utolsó vacsora", Leonardo da Vinci. Ki hajlandó megkóstolni a föld ajándékait egy ilyen társadalomban?
A keresztre feszítés szintén nem volt könnyű, és tőle kezdődött a receptori festés munkája. Ez egy hatalmas telekfestmény, amelyen Donato Montorfano művész dolgozott, és amelyet manapság az egyetlen aláírt alkotásnak tekintnek.
De ez még nem minden. Lodovico, apja, Francesco Sforza, felesége, Beatrice D'Este és fia Massimiliano képeit a feszület freskójának aljára helyezték. 1497-ben írták, a herceg feleségének halála után. A szerzők már nem Montorfano, hanem Leonardo da Vinci volt.
Fresco "keresztre feszítés" Donato Montorfano
Sajnos Milánó 1943-os robbantása során szenvedett a freskó alsó része, és ezekből a képekből csak 2 töredék maradt. A vendéglő oldalfalának falfestményei teljesen megsemmisültek, és csak az a fal, ahol az utolsó vacsora található, homokzsákokkal bélelt, maradt fenn.
Az utolsó vacsora: telek és összetétel
A Krisztus utolsó vacsorájának a tanítványokkal való cselekménye a középkorban és a reneszánszban volt a legnépszerűbb. Szokása szerint a kép illusztrálja az Eucharisztia szentségét (Szentáldozás, vagyis a kenyér és a bor Krisztus testévé és vérévé alakítását), vagy egyszerre 2 epizódot: Jézus szavai, hogy az egyik tanítványa elárulja őt, és a tanítványok közössége.
Ezek az epizódok a középkorban a legegészségesebb teológiai vitákat váltották ki, főleg mivel az evangéliumok szövegének összehasonlításakor nem volt világos, hogy Júdás jelen van-e ezen a szentségnél vagy sem.
Ezért (és természetesen az árulás miatt) figura vizuálisan elhatárolta magát az összes többi figurától. Júdás egy hosszú asztal másik oldalán ült, feje fölött inkább fekete, mint aranyszínű halo lehetett, köpenye ellentétben állt a Megváltó és az apostolok talárjával.
Leonardo da Vinci festménye kompozíciójának középpontjában Krisztus alakja áll
Leonardo volt az első művész, aki Júdást ábrázolta a többi Krisztus tanítványával, bár a korai vázlatok azt mutatják, hogy eredetileg nem sértette meg a hagyományos kompozíciós elveket.
Később azonban ennek ellenére feladta ezt az elgondolást, és az "arany szakasz" arányának megfelelően, azaz az emberi szemnek azt érzékelteti, amellyel képet szeretne létrehozni.
Leonardo da Vinci festménye kompozíciójának közepén Krisztus alakja van, mintha egy központi ablakból fénybe merült volna, és felfelé mutató háromszögre emlékeztetne, a Szentháromság jelképe. Az ablakon kívül egy olyan táj képe van, amelyből kitalálható a Comói-tó közelében fekvő terület tájképe, amely 40 km-re van Milánótól.
Az apostolokat három csoportba sorolják, de Jézus alakja mellett, a feje fölött egybeeső perspektívavonalak mellett a néző pillantása egy másik háromszög körvonalakon átcsúszik, ahol az arany szakasz átadódik - a Megváltó és János között -, és szintén ég felé emelkedik a vallásos eksztázisban. aztán megáll Krisztus bal oldalán ülőknél.
"... és egyikük elárul engem"
A da Vinci azonban nem hagyta el egy másik hagyományt, mely szerint Krisztus árulójának nem szabad szembe néznie a közönséggel.
Júdás a freskón Leonardo élesen hátradőlt, véletlenül leesett egy sós rázógépet (klasszikus rossz jel), és a kezében tartott egy erszényt (az árulás jele, és János evangéliumának szövege szerint, hogy a közösség pénztárosa volt).
Másik kezével kenyeret nyer, a Lukács evangéliuma szerint, ahol erre közvetlen utalás van ("... annak a keze, aki elárult engem velem az asztalnál"), annak ellenére, hogy a többi tanítvány - a Megváltó elárulása után elhangzott szavainak - nyilvánvalóan nem felel meg az étkezésnek. Nem néznek a közönségre, és ez ismét hangsúlyozza: a vacsora valóban titkos, rejtett a kíváncsiskodó szemtől.
Jelenet Krisztus utolsó vacsorájáról a tanítványaival
Leonardo nem tér el egy másik hagyománytól - 2 egymást követő epizód egyidejű ábrázolása egy jelenetben. Az közösséget szinte szó szerint szemléltetik: Krisztus jobb kezét a kenyérhez nyújtják, a vér a csuklójáról bal, kemény patakkal robbant fel. Ebben a tekintetben a nézőnek kettős benyomása van a bemutatott jelenetről.
Néhány apostol egyértelműen felháborodott Jézus szavaival az árulásról, rész - teljesen természetes (!) Reakciót fejez ki a seb hirtelen megjelenésére. Sőt, nem a vér okozott meghökkentést (a 15. században a vér nem ijedt volna meg senkit), hanem megjelenésének csodája, amely a vallási világnézetre jellemző.
A döbbenetet és a felháborodást mesterként ábrázoló Leonardo, a korábbi művészekkel ellentétben, tényleg sikerült 2 epizódot ötvöznie az Utolsó vacsora egyik jelenetében.
Az utolsó vacsora első vázlatai a Velencei Akadémián találhatók
Bizonyos mértékig a képzőművészettel a művész képes volt megoldani a régóta fennálló teológiai vitát Júdás jelenlétéről / hiányáról a szentségben.
De van még egy elem a freskóban, amely észrevétlenül javítja a modern néző számára a kép általános benyomását, mint egy valódi vallásossággal átitatott mű.
Az asztalon lévő halak egy másik eucharisztikus szimbólum, a 3. (ismét a 3. ábra) epizódra utalva a sivatagban élő emberek kenyérrel és halral való telítettségéről, valamint Jézus korai keresztény szent jeleiről és a Megváltóba vetett hitről.
Hol és hogyan lehet látni a falfestményt
Mint fentebb írtuk, a BlogoItaliano oldalon van egy másik cikk a híres freskóról. Ebben részletesen és a leginkább alkalmazott kérdésen lakoztunk - hol és hogyan lehet megtekinteni az utolsó vacsorát.
Ha Milánóba utazik, és szeretné megnézni a Leonardo da Vinci remekműjét, kérjük, vegye figyelembe, hogy nagyon ajánlott a freskó meglátogatására jegyet előre megvásárolni. A tény az, hogy a Santa Maria delle Grazie kolostor receptorajában minden nap mesterségesen lehet dolgozni korlátozott számú látogató.
Mivel az Utolsó Vacsora megtekintésére szolgáló jegyek online (ezen a weboldalon) megvásárolhatók, ez természetes nehézségeket okoz a napi vásárlások során: az összes rendelkezésre álló kvótát egyszerűen előre megváltják. Gyakran előfordul, hogy még két hónappal a milánói látogatás várható időpontja előtt nincs jegy a pénztárnál.
