Valentino, Gucci, Moskino, vadászgörény, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - ezek a híres nevek ismertek még azok számára is, akik többé-kevésbé érdeklődnek a divat és a formatervezés iránt.
A híres olasz minőség és stílus már régóta elnyeri a szépség és a kényelem szerelmeseinek szívét. A háború utáni Olaszország, amelyet esztétikai éhség gyötört, az ipar aktív fejlesztésére összpontosított, és hamarosan a világ meghallotta a gyönyörű alkotóinak dallamos olasz neveit. Kevés idő telt el - és a "Vespa", "Lambretta" elnevezéseket már nem kell megfejteni, és az olasz kávéfőzőt a híres építész tervezte. Ponty, majdnem a dolce vita szimbólumává vált.
Az olasz tervezők fő áttörése azonban kicsit később, a 60-as években történt, amikor az I Saloni Milano kiállításon egy egész ágazatot fenntartottak az olasz bútorgyártók számára.
Íme néhány vélemény:
"Az olasz tervezők nemcsak bútorokat készítenek, hanem mélyebben néznek át, behatolva a dolgok lényegébe és természetébe."
"Az olasz tervezők nem voltak elégek ahhoz, hogy kitörjenek a múlt karjai közül. A jelen megkerülésével azonnal ugráltak a jövőbe, teljesen új, hihetetlen formákat hozva létre."
És 1972-ben a New York-i Modern Művészeti Múzeumban rendezték az "Olaszország: új belső táj" kiállítást, amelyet Olaszország először szilárdan megerősített. Mostantól kezdve a világot az olasz tervezők alkotásai irányítják.
Daniela Chionna olasz tervező neve jól ismert Dél-Olaszországban. Olyan dolgokat tervez és készít, amelyeket jogosan lehet művészeti tárgyaknak nevezni. A kísérletezés iránti nyitottság és az anyagkezelés teljes szabadsága lehetővé teszi számára a fantázia repülésének semmilyen korlátozása nélküli létrehozását.
Elegáns, félig szemüveges, kifogástalanul választott kiegészítőkkel - így találkozott velem Daniela egy kávézóban. Egy csésze eszpresszóval megbeszéljük új projektjét, röviden, "időről és magunkról". Bemutatjuk Daniela Chionna exkluzív interjúját az Olaszország olvasói számára.
- Daniela, mindenki, aki jön az Ön webhelyére (danielachionna.it - kb. szerkesztőség) azonnal látja az absztrakt művészet egyik alapítójának, Vaszilij Kandinskynak a híres idézetét: "Új művészettudomány csak akkor merülhet fel, ha a jelek szimbólumokká válnak, és ha egy nyitott szem és fül lehetővé teszi számunkra, hogy utat készítsünk a csendről a beszédre." Mi határozza meg ennek az idézetnek a választását?
- Személy szerint nekem ez az idézet a művészet jelentését és lényegét tartalmazza. Nemcsak hallani kell, hanem érzékenyen meg kell hallgatnia mindazt is, ami körülötted történik. Akkor megértheti nemcsak a külsőt, hanem azt is, ami benned történik. Az önmegvalósítás azonban a művészet jelentése.
- Ki befolyásolta a művészválasztást? Mondja el tanárait.
- Az első tanárom az apám volt. Gyerekkorom óta a művészet légkörében éltem, mert a családom minden tagja valamilyen módon kapcsolódott a művészethez. Híres művészek és művészek mindig összegyűltek a szüleim házában, hallgattam a beszélgetéseimet, kiállításokat jártam és fiatal korom ellenére mindig úgy éreztem magam, mint a világ része. Valójában a szakmám előre meghatározott volt. Általában az életben szerencsém volt találkozni olyan kiemelkedő emberekkel, akiktől nemcsak a szakmát, hanem az életet is tanultam. És mégis megértettem egy igazságot - a legnagyobb tanár bennem van.
- Gyakran vesz részt különféle kiállításokon és projektekben. Gondolod, hogy egy művésznek mindig visszajelzésre van szüksége, mit jelent számodra a közönség véleménye?
- Úgy gondolom, hogy az úgynevezett közvélemény véleménye fontos, ám nem meghatározó véleményt képvisel a művész számára. Abban a pillanatban, amikor a néző műalkotást néz, kapcsolatba lép vele, a mű mindig érzelmeket vált ki a nézőben. Ha pozitív, akkor a művész természetesen örül, ha nem, akkor a művésznek mindenképpen a saját útját kell követnie. Az igaz művész nem alkalmazkodik a nézőhöz, és a néző nem illeszkedik a művészhez. A néző csak a készítő frekvenciáján rezonál.
"Mindannyian várjuk az új ékszergyűjteményt." Mit fog szentelni?
- 2014 szeptemberében elindul egy új ékszergyűjtemény. Ez egy Art-a-Porte gyűjtemény, amelyet anyámnak szenteltek. És ő neve, Nina Joyeuse. A kollekció a papier-mâché-hoz nagyon hasonló anyagból készül, kézzel díszített. Minden darab olyan, mint az igazi festmények. Ezek ékszerek, amelyeket kifinomult nők számára készítettek, akik szeretnek fantáziálni.
- Ki az ideális vevő?
- Ideális ügyfelem természetesen egy szokatlan ember, olyan személy, aki nagyon mentes a konvencióktól, de ugyanakkor nagyon mélyen érzékeny és képes szimbólumok kezelésére. Gyűjtőim szeretik körülvédeni magukat a szépséggel, és öröm hangulatát kelteni körülöttük. És örülök, hogy segítek nekik ebben.
- Olaszország régóta a világ civilizációjának bölcsője. Használja munkáiban az olasz mesterek, művészek, szobrászok és zenészek nagy eredményeit?
- Büszke vagyok hazám nagyszerű kulturális örökségére. Természetesen a reneszánsz nagyszerű neve valamilyen láthatatlanul jelen van a munkámban. Egész évben sokat utazom, hogy meglátogassam az olasz és a külföldi művészek legnagyobb kiállításait, hogy megértsem, mi él a világ. Igen, nem élhetek jazz és természetesen Puccini zenéje nélkül.
- Hogyan értékeli a kortárs művészetet, ahol a művész kutatásának tárgya bármi lehet. Hol van a vonal művészete, vagy sem a művészet?
- Nem osztom a művészetet a klasszikusra és a modernre. A művészet vagy van, vagy nincs. A művészet mindig az ember lelkének és idejének kifejezése, és ha egy műben van igazság, akkor időtlen lesz. Számomra Caravaggio alkotása nem fontosabb, mint a kortárs nagy művészek alkotása. Csak az idővel rezonálunk, de az univerzális értékek és érzelmeink változatlanok.
Az interjút Nadezhda Fedenko folytatta
Fotó: Antimo Altavilla
